Дюжина свежих работ наших учеников + новые фото интерьера арт-студии!

Дюжина свежих работ наших учеников + новые фото интерьера арт-студии!

Меня часто спрашивают, а можно ли человеку без каких-либо навыков рисования самостоятельно написать картину под руководством преподавателя? Реально ли это?! За мою почти пятилетнюю практику обучения живописи не было еще ни одного случая, когда начинающий не смог нарисовать задуманное. Звучит удивительно, но это именно так. Нет, я не предлагаю волшебную таблетку. Я настраиваю на правильный творческий лад и даю эксклюзивные знания о том, как правильно (шаг за шагом) выстроить свою работу над картиной так, чтобы минимальными затратами получить лучший результат.
Результаты работы учеников моей студии вы можете видеть ниже. Наслаждаемся!

И также несколько фото нашего обновленного интерьера!

Напоминаю, что 5-часовые занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ.
Наша уютная светлая арт-студия располагается в центре города, на Васильевском Острове, в лофте «Артмуза». Обещаю много эксклюзивных интересных знаний о цвете и композиции. На занятиях вы освоите все основные приемы и техники в масляной живописи. А еще у нас уютная творческая атмосфера и вкусный чай/кофе.

У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место прямо сейчас по тел. 8 931 2648248

Адрес студии: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Leffel David — современный Рембрандт!

Leffel David — современный Рембрандт!

Дэвид А. Леффель не просто получил всемирное признание коллег и коллекционеров, многие считают его художественным перевоплощением Рембрандта. Чтобы заслужить такое сравнение нужно как минимум обладать недюжим талантом и блестящим мастерством, а главное – смелостью писать в манере великого мастера, потому что это всегда риск подвергаться сравнению.
Дэвид А. Леффель смел и в том, что пишет не цветом, а светом. И все это — в наше время, когда в почете броское современное искусство. Сюжеты его картин варьируются от фигуры и портрета до пейзажа и натюрморта, но все же его главный герой — свет, текущий и дрейфующий по поверхности объектов.



Выдающийся художник Дэвид А. Леффель родился в Бруклине в 1931 году. Одиннадцать лет своего детства он боролся с заболеванием костей. Это время он использовал, чтобы отточить свои навыки рисования. Эта страсть в конечном итоге привела его к поступлению в Школу дизайна Парсонса, а затем — в Университет Фордхэма. Следующие 25 лет своей жизни он преподавал в Лиге художественных студентов Нью-Йорка. Также Леффель написал две книги, получившие признание во всем мире за их способность объединить свое понимание технических аспектов живописи со своей философией и юмором. А еще, достигнув успеха сам, Дэвид А. Леффель помогает молодым художникам. Ежегодно он проводит семинары по всей стране и недавно запустил собственную ежегодную программу наград за выдающиеся достижения в живописи.

Чем уникальна техника масляной живописи и при чем тут страх ошибки?

Чем уникальна техника масляной живописи и при чем тут страх ошибки?

Техника масляной живописи уникальная среди всех видов рисования!И дело не столько в том, что вы можете писать лессировками, смешивать масляные краски с лаками, писать без разбавителя и т.д. В первую очередь я хотел бы отметить возможность искать, ошибаться, исправлять изображаемое. Столько раз, сколько захочешь. Легко и быстро. Безстрессово!

А это значит пропадает психологический страх ошибки. Творческий процесс становится более свободным, раскрепощенным. Вы можете точнее выразить себя, свое внутреннее состояние. Не нравится — стерли и сделали по-другому. Никто вас за это не осудит, а картину не придется выкидывать.

Вы можете не знать, как должна выглядеть ваша картина в законченном виде. Вы можете это решить в процессе работы. И для этого не обязательно быть профессиональным художником, для этого необходим лишь энтузиазм!

Тем, кто полон желания и энтузиазма приобщиться к масляной живописи, напоминаю, что в воскресенье, 7 июля, я провожу занятие в нашей любимой арт-студии на Васильевском! Как всегда будет душевно и увлекательно! Обещаю много эксклюзивных знаний о масляной живописи. А еще у нас вкусный чай/кофе. Начало пятичасового занятия в 14.00.

Бронь по тел. 8 931 2648248

Стоимость: разовое — 1000, абонементы по 3000 и 5000 р. У нас также есть ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ для тех, кто любит делать приятные сюрпризы друзьям и любимым.

Адрес студии — 13 линия В.О. д. 72, Творческий кластер «АРТМУЗА»,
помещение № 409 (4 этаж).
#живописьмаслом
#артстудия
#курсыживописи
#рисованиевспб
#артшкола
#обучение
#картинамаслом
#хобби
#творчество
#артмуза

Несколько слов о пользе рисования в повседневной жизни

Несколько слов о пользе рисования в повседневной жизни

Все знают, что иметь какое-то творческое хобби вроде рисования это круто. Но не все знают о пользе этого процесса. Пользе, которую вы приносите себе, независимо от того, на каком уровне мастерства вы находитесь. Итак, поговорим о пользе.

1. Релакс от повседневных забот, тревог и стресса.
Тут, казалось бы, все просто. Вы берете в руке кисть и начинаете что-то рисовать на холсте. Вдумчиво или механистически — не так уж важно. Таким образом мозг начинает переключаться, снимает напряжение и помогает упорядочить мысли. Вы теперь словно смотрите на все со стороны: то, что казалось важным еще час назад (заботы, опасения, напряжение, мысли) теперь не имеет никакого значения, не имеет никакой власти над вами. А еще важный момент, который присущ только масляной живописи, заключается в том, что вы можете искать и ошибаться на холсте, переписывать, исправлять. У вас бесконечное
количество попыток, а, значит, вы ничего не можете испортить. У вас пропадает страх и тревоги.

2. Сосредоточение. Процесс рисования чем-то похож на медитацию. Вы концентрируетесь на задаче: «Вот сейчас мне нужно смешать вот такой вот цвет и положить мазок, чтобы нарисовать то-то и то-то». Задачи следуют одна за другой и вдруг вы замечаете, что поток мыслей в голове через какое-то время иссяк, и вы сосредоточенно, увлеченно рисуете. Теперь вы думаете только об этом. Вы находитесь в «здесь и сейчас». Вы в потоке!

3. Поднимается настроение. Неудачи бывают у всех, это нормально. Порою бывает сложно их преодолевать эмоционально. Живопись же как раз помогает преодолеть грусть и уныние. Это удивительное путешествие в страну грез. При этом физически вы никуда не уезжаете. Просто расширяется ваше сознание и воображение, ваше я и окружающий мир приходят к гармонии.

4. Рисование улучшает работу головного мозга и вообще полезно для здоровья и долгожительства. Так говорят врачи и подтверждают десятки клинических исследований. Люди, которые хоть как-то занимаются творчеством в старости выглядят моложе и здоровее своих сверстников! Просто потому, что занятия рисованием всегда возвращают ощущение молодости (духа), уверенности, созидательного потенциала.

5. Развивается/тренируется креативность. Благодаря новым приобретенным умениям и способам мышления расширяются возможности нашего мозга. Вдруг, в сложные моменты в голову начинают приходить неординарные креативные идеи, которые позволяют подойти к решению многих проблем по-новому. Творческий
опыт (даже минимальный) выручает вас во многих ситуациях. Ну, и конечно, же живопись — это хобби на всю жизнь. Рисующий человек совсем по-другому начинает ощущать/смотреть на мир. Развивается потенциал видеть целое и, в то же время, любоваться мелочами, которые раньше оставались незамеченными. Видение мира становится более полным.

На своих занятиях я стараюсь создать атмосферу арт-клуба, где все вышеперечисленные достоинства живописи проявились бы в полной мере. Стремлюсь давать реальные знания, чтобы человек осознал и проработал, а не просто запомнил какие-то творческие приемы. Чтобы в любой момент рисовать самому и получать максимум пользы и удовольствия от творчества!

Тем, кто желает приобщиться к масляной живописи, напоминаю, что завтра, 28 июня, я провожу занятие в нашей любимой арт-студии на Васильевском! Как всегда будет душевно и увлекательно! Обещаю много эксклюзивных знаний о масляной живописи. А еще у нас вкусный чай/кофе. Начало пятичасового занятия с 16.00.

Бронь по тел. 8 931 2648248 или в личку.

Стоимость: разовое — 1000, абонементы по 3000 и 5000 р. У нас также есть ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ для тех, кто любит делать приятные сюрпризы друзьям и любимым.

Адрес студии — 13 линия В.О. д. 72, Творческий кластер «АРТМУЗА»,
помещение № 409 (4 этаж).

#курсыживописи
#творчество
#хобби
#картины
#живописьобучение
#маслянаяживопись
#рисованиевспб
#артклуб
#артстудия
#урокиживописи
Несколько советов о том, как рисовать на пленэре

Несколько советов о том, как рисовать на пленэре

Друзья! В преддверии летних пленэров арт-студии «Курсы Живописи», я рад поделиться с вами несколькими несложными правилами, которые существенно облегчат вам творческую работу на воздухе.

В этом небольшом видео я расскажу о технической стороне вопроса: какие материалы лучше брать с собой, как правильно выбирать место для пленэра, как транспортировать готовую картину домой/в студию.

И еще я рад поделиться с вами одним бонусным советом, который также существенно облегчит вашу работу. В этом небольшом видео я расскажу о правильном выборе места/ракурса для создания выразительной композиции в картине.


Надеюсь эти несложные советы серьезно помогут вам в подготовке к пленэру и существенно упростят сам процесс живописи с натуры.

P.S. Я постоянно обновляю карту локаций пленэров, так что теперь у нас есть богатый выбор куда поехать рисовать! Дополняйте локации в комментариях, если знаете укромные живописные места в окрестностях Питера!

Подборка лучших мест для пленэров + бонус (11 новых работ учеников студии)

Подборка лучших мест для пленэров + бонус (11 новых работ учеников студии)

Друзья! Лето уже совсем скоро! 🙃🙃Я знаю, что многие из Вас хотели бы этим летом поездить ПОРИСОВАТЬ В ОКРЕСТНОСТЯХ ПЕТЕРБУРГА. Я решил озаботиться этим всерьез и организовать серию летних живописных ПЛЕНЭРОВ нашей арт-студии!😃🔥🎨
Но, для начала, я соберу КАРТУ ЛОКАЦИЙ, где можно было бы РИСОВАТЬ. На карте можно найти название, координаты и фото достопримечательностей. Карту буду постоянно обновлять, дополняя новыми удивительными и красивыми местами. Пока штук 40 получилось. Смотрим! А какие запоминающиеся живописные места посещали Вы в последнее время? Делимся в комментариях!😉


Ну а теперь долгожданная подборка свежих работ учеников студии. Опять не могу не отметить серьезный прогресс учеников, а также невероятную раскрепощенность в выборе идей и сюжетов! А главное — мощный эмоциональный и психический сдвиг, который происходит в процессе творчества. Не забываем, что кроме приятного процесса, новых знаний и собственно самих шедевров, мы растем духовно, тренируем осознанность и концентрацию, развиваем «видение». Звучит интригующе? Итак, смотрим и наслаждаемся тем, что получилось!


Напоминаю, что 5-часовые занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ.
Наша уютная светлая арт-студия располагается в центре города, на Васильевском Острове, в лофте «Артмуза». Обещаю много эксклюзивных интересных знаний о цвете и композиции. На занятиях вы освоите все основные приемы и техники в масляной живописи. А еще у нас уютная творческая атмосфера и вкусный чай/кофе.

У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адрес студии: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Современная европейская живопись: Tibor Nagy / Тибор Надь

Современная европейская живопись: Tibor Nagy / Тибор Надь

Сегодня я хочу вас познакомить с современным словацким художником Тибором Надем (родился в 1963 году). Большая часть его работ – это экспрессивные пейзажи родной Словакии, уютные и неуютные одновременно (чувствуете пересечение с Россией?). Важное место в своем творчестве он отводит потоку городской жизни: потоку людей, машин, огней, причудливо вплетающихся в декорации архитектуры.

Мне стала чрезвычайно интересна его манера.  Здесь и мастихиновая небрежная «алла прима», и в то же время вдумчивая работа с цветом, с настроением. Внешняя бросскость (легко можно представить его полотна в элитных аппартаментах и офисах) и глубокая медитативность и созерцательность.

С 2005 года Тибор Надь пишет все свои сельские и городские пейзажи исключительно на пленерах, с натуры. Подход «алла прима», который он при этом использует, несет в себе много непосредственности, правдивости и выразительности. Но, вместе с тем, и требует от художника бескомпромиссности и решительности при выборе художественных решений.

Надь неслучайно тяготеет к пейзажам. Именно природа дает ему основную эмоциональную пищу для картин. «Когда я наблюдаю за самой землей, первое, что происходит, — это то, что она вызывает у меня чувство или настроение. И это самое главное, это то, что интересует меня больше всего: попытаться запечатлеть жизненную силу и богатое разнообразие пейзажей, концентрируясь на эмоциональном контексте, который для меня крайне важен», — говорит художник.

В работах Тибора Надя действительно чувствуется заряд эмоций, но эмоций сдержанных, суровых, аскетичных, даже слегка мистических и таинственных. Каждая картина несет в себе нервный отпечаток того, как автор балансировал на тонкой грани между своими ощущениями и живописным опытом. Спонтанность и медитативность – вот что характеризует живописный процесс Надя. «Опыт учит меня, что лучше подумать о возможных проблемах, прежде чем брать кисть в руку, не позволяя себе слишком много думать во время рисования. Вместо этого стоит доверять своей интуиции. Для меня важно иметь смелость свернуть с проторенного пути и выбрать новую дорогу», — отмечает Тибор.

Смотрим, наслаждаемся работами словацкого художника!

Дюжина свежих картин учеников + график работы студии на новогодних праздниках

Дюжина свежих картин учеников + график работы студии на новогодних праздниках

Дорогие друзья! Арт-студия Курсы Живописи искренне поздравляет вас с наступающим Новым Годом! Год уходящий подарил нам много новых учеников и самобытных талантливых работ! Очень приятно, что многие, придя к нам однажды на занятие, задерживаются в нашей студии на несколько лет!

Теперь про расписание на новогодние праздники:

1 января — выходной

4 января (пятница) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

5 января (суббота) — занятие в студии на Лиговском — 14.00 до 19.00

6 января (воскресенье) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

7 января (понедельник) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

8 января (вторник) — занятие в студии на Лиговском — 14.00 до 19.00

Эксклюзивные знания о цвете и композиции, технике и манерах масляной живописи как всегда гарантирую! А еще очень душевная праздничная атмосфера с чаем/кофе и вкусняшками! Торопитесь забронировать по тел. 8 931 2648248 или в личку. Наша уютная студия всегда рада принять вас на занятиях!

Ну и конечно же немного свежей предновогодней сказочно-красивой живописи от тех, кто был с нами в этом году! С наступающим!

А мы напоминаем, что занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ВТОРНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

 

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Художественные кисти являются одним из главных инструментов в руках художника. Но не менее важным является умение художника пользоваться и ухаживать за ними. Здесь я привожу несколько советов, как правильно ухаживать за кистями для живописи.

 

Ежедневный уход

Если вы хотите, чтобы кисти служили вам максимально долго и радовали в работе, следуйте нескольким простым советам. Когда рисуете, следите за тем, чтобы краска держалась в основном на конце кисти и не скапливалась у основания. Если краска забьется внутрь металлического основания и засохнет там, кисть станет очень жёсткой и неудобной в работе.

После работы кисти обязательно нужно как следует отмыть от краски, причём не только волос, но и ручку кисти. Вначале можно убрать излишки краски мягкой тряпкой, а затем прополоскать в разбавителе. Далее нужно вымыть остатки краски в мыльном растворе теплой водой. Не стоит мыть кисти в холодной или горячей воде: в первом случае это бессмысленно, а во втором – вредно для кисти. Прополаскивая кисть в воде, следует нажимать на неё пальцами, удаляя тем самым въевшиеся частички краски. Сохнуть кисти должны естественным образом, без использования тепловых приборов. Мокрые кисти следует сушить, обернув их бумагой (создав что-то типа конвертика для волосков). Это позволит максимально долго сохранить изначальную форму и будет препятствовать распушению ворса.

В случае если вы планируете писать несколько дней подряд, кисти можно не мыть так тщательно, а лишь вытереть их тряпочкой, прополоскать в разбавителе и оставить в ёмкости с растительным маслом. Важно при этом, чтобы кисть не опиралась на волоски, иначе вы рискуете её испортить.

 

Как оживить засохшую кисть?

Если кисть всё же потеряла свою форму или стала жёсткой (но не превратилась в камень) можно попробовать её восстановить. Для этого можно использовать мыло, выровняв ворс, нанеся мыло на кисти и оставив их сохнуть пару часов. После этого кисти следует обмыть. Для размачивания засохших или потерявших форму инструментов также хорошо подойдёт раствор порошка и теплой воды или сильно-действующие растворители (сольвент, уайт-спирит). В любом случае кисть нужно будет подержать несколько часов в таком растворе, затем промыть в теплой воде и высушить.

Эти несколько простых советов помогут вам правильно ухаживать за кистями, так как это делают профессиональные художники. Помните, что при бережном и правильном уходе кисти для масляной живописи прослужат вам несколько лет, а не несколько раз.

Крутая современная живопись. Знакомьтесь: Джеймс Нотон (James Naughton)

Крутая современная живопись. Знакомьтесь: Джеймс Нотон (James Naughton)

Его картины завораживают и уничтожают своим простором. В них нет мелких деталей как у реалистов, в них нет той одухотворенной густонаселенности как у Брейгеля. В них есть безмолвное пространство и волшебный свет, какой бывает перед бурей, на рассвете или в другие переходные моменты в природе. Знакомьтесь, перед вами Джеймс Нотон, создатель уникального видения пейзажной живописи.

Джеймс, уроженец Болтона (Великобритания), стал профессионально заниматься живописью маслом с 1998 года. Его картины – не просто визуальное наблюдение пейзажа и переложение на холст. В ходе работы он активно использует воображение, чтобы создать законченный образ, находящийся на грани реальности и мифа.

Тогда как многие при написании картин используют эскизы, фотографии и пр., Нотон предпочитает полагаться на интуицию. Зачастую естественное движение краски само бросает художнику вызов и указывает в каком направлении двигаться при создании картины.

Живопись Джеймса Нотона современна и традиционна одновременно. Он быстро обрел широкое признание в Великобритании и за ее пределами благодаря участию в многочисленных всемирно известных ярмарках искусств.