Арт-студия Курсы Живописи

Студия живописи в Петербурге на Васильевском и Лиговке. Живопись маслом. Авторский курс. Мини-группы. Индивидуальные занятия. Арт-корпоративы

Archive: арт, о нас, Работы учеников

Дюжина свежих картин учеников + график работы студии на новогодних праздниках

Дорогие друзья! Арт-студия Курсы Живописи искренне поздравляет вас с наступающим Новым Годом! Год уходящий подарил нам много новых учеников и самобытных талантливых работ! Очень приятно, что многие, придя к нам однажды на занятие, задерживаются в нашей студии на несколько лет!

Теперь про расписание на новогодние праздники:

1 января — выходной

4 января (пятница) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

5 января (суббота) — занятие в студии на Лиговском — 14.00 до 19.00

6 января (воскресенье) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

7 января (понедельник) — занятие в студии на Васильевском — 14.00 до 19.00

8 января (вторник) — занятие в студии на Лиговском — 14.00 до 19.00

Эксклюзивные знания о цвете и композиции, технике и манерах масляной живописи как всегда гарантирую! А еще очень душевная праздничная атмосфера с чаем/кофе и вкусняшками! Торопитесь забронировать по тел. 8 931 2648248 или в личку. Наша уютная студия всегда рада принять вас на занятиях!

Ну и конечно же немного свежей предновогодней сказочно-красивой живописи от тех, кто был с нами в этом году! С наступающим!

А мы напоминаем, что занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ВТОРНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

 

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Художественные кисти являются одним из главных инструментов в руках художника. Но не менее важным является умение художника пользоваться и ухаживать за ними. Здесь я привожу несколько советов, как правильно ухаживать за кистями для живописи.

 

Ежедневный уход

Если вы хотите, чтобы кисти служили вам максимально долго и радовали в работе, следуйте нескольким простым советам. Когда рисуете, следите за тем, чтобы краска держалась в основном на конце кисти и не скапливалась у основания. Если краска забьется внутрь металлического основания и засохнет там, кисть станет очень жёсткой и неудобной в работе.

После работы кисти обязательно нужно как следует отмыть от краски, причём не только волос, но и ручку кисти. Вначале можно убрать излишки краски мягкой тряпкой, а затем прополоскать в разбавителе. Далее нужно вымыть остатки краски в мыльном растворе теплой водой. Не стоит мыть кисти в холодной или горячей воде: в первом случае это бессмысленно, а во втором – вредно для кисти. Прополаскивая кисть в воде, следует нажимать на неё пальцами, удаляя тем самым въевшиеся частички краски. Сохнуть кисти должны естественным образом, без использования тепловых приборов. Мокрые кисти следует сушить, обернув их бумагой (создав что-то типа конвертика для волосков). Это позволит максимально долго сохранить изначальную форму и будет препятствовать распушению ворса.

В случае если вы планируете писать несколько дней подряд, кисти можно не мыть так тщательно, а лишь вытереть их тряпочкой, прополоскать в разбавителе и оставить в ёмкости с растительным маслом. Важно при этом, чтобы кисть не опиралась на волоски, иначе вы рискуете её испортить.

 

Как оживить засохшую кисть?

Если кисть всё же потеряла свою форму или стала жёсткой (но не превратилась в камень) можно попробовать её восстановить. Для этого можно использовать мыло, выровняв ворс, нанеся мыло на кисти и оставив их сохнуть пару часов. После этого кисти следует обмыть. Для размачивания засохших или потерявших форму инструментов также хорошо подойдёт раствор порошка и теплой воды или сильно-действующие растворители (сольвент, уайт-спирит). В любом случае кисть нужно будет подержать несколько часов в таком растворе, затем промыть в теплой воде и высушить.

Эти несколько простых советов помогут вам правильно ухаживать за кистями, так как это делают профессиональные художники. Помните, что при бережном и правильном уходе кисти для масляной живописи прослужат вам несколько лет, а не несколько раз.

Крутая современная живопись. Знакомьтесь: Джеймс Нотон (James Naughton)

| 1 Comments

Его картины завораживают и уничтожают своим простором. В них нет мелких деталей как у реалистов, в них нет той одухотворенной густонаселенности как у Брейгеля. В них есть безмолвное пространство и волшебный свет, какой бывает перед бурей, на рассвете или в другие переходные моменты в природе. Знакомьтесь, перед вами Джеймс Нотон, создатель уникального видения пейзажной живописи.

Джеймс, уроженец Болтона (Великобритания), стал профессионально заниматься живописью маслом с 1998 года. Его картины – не просто визуальное наблюдение пейзажа и переложение на холст. В ходе работы он активно использует воображение, чтобы создать законченный образ, находящийся на грани реальности и мифа.

Тогда как многие при написании картин используют эскизы, фотографии и пр., Нотон предпочитает полагаться на интуицию. Зачастую естественное движение краски само бросает художнику вызов и указывает в каком направлении двигаться при создании картины.

Живопись Джеймса Нотона современна и традиционна одновременно. Он быстро обрел широкое признание в Великобритании и за ее пределами благодаря участию в многочисленных всемирно известных ярмарках искусств.