Музей плохого искусства

Музей плохого искусства

Музей плохого искусства — частный музей в Бостоне (США), заявленная цель которого — «отмечать труды художников, чьи работы не были оценены ни в одном другом музее». У музея есть своя ниша на рынке искусства. По словам основателей «Практически в каждом городе мира есть музей, посвященный лучшим произведениям искусства, а наш — единственный в своем роде, посвященный сбору и экспонированию худших работ». Действительно, среди тонн других ужасных работ их выделяет оригинальность, нескучность сюжета, мысль, которую они доносят до зрителя.

девушка самолет небо абстракция необычное искусство оригинальное смешное арт приколы юмор обучение картинки где рисовать творческая студия петербург зеленый голубой коричневый ветер сша искусство живопись для начинающих музей галерея арт-объект научиться рисовать атмосфера лаундж творчество как написать картину маслом питер

Музей был основан в 1993 году, после того, как антиквар Скотт Уилсон показал картины, найденные в грудах хлама, некоторым своим друзьям, которые предложили собрать коллекцию. Уже весной следующего года в музее прошло несколько выставок в весьма необычном формате: в одном случае работы висели на деревьях в лесу, на Кейп-Код для выставки «Искусство из окна — галерея в лесу»; в выставке под названием «Затопленное плохое искусство», 18 произведений искусства были покрыты термоусадочной влагонепроницаемой пленкой для «первого в мире оборудованного для наблюдения из автомобиля музея и автомойки»; в 2001 году прошла выставка «Голый бакс — ничего, кроме ню», на которой в местных спа-салонах были представлены все картины коллекции музея в стиле ню.

сомнительное искусство копия оригинал живопись маслом купить сертификат занятия студия мастерская живописи алексей жуков художники выставки купить картину забавное искусство интерьерная живопись необычное картина в подарок зайцы роботы монстры креатив позитив смешное события петербурга интересные места курсы занятия обучение спб яркая картина лофт стиль оформление интерьеров роспись обучение живописи и рисунку спб васька картина на заказ

За годы своего существования оригинальный музей приобрел поклонников по всему миру. Сегодня его постоянная коллекция включает в себя около 500 произведений искусства, «слишком плохого, чтобы быть проигнорированным». Многие из работ в коллекции музея были пожертвованы самими художниками, другие попадают с аукционов или благотворительных магазинов. Иногда картины покупаются, средняя цена работ составляет 6,5 долларов.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA 10_strange_museums_20 10_strange_museums_35 1148155-R3L8T8D-600-10

Стоит отметить, что музей плохого искусства очень серьезно относится к отбору картин. Музей не собирает предметы искусства, сделанные детьми, созданные фабрично, или специально созданные для туристов. Чтобы быть включенным в коллекцию МОВА, произведения должны быть оригинальными и созданными с серьёзными намерениями (не для шутки и не ради попадания в экспозицию музея), но они также должны иметь существенные недостатки, и не быть скучными.

Искусствоведы отмечают, что собранные в музее плохого искусства картины, имеют ряд общих характеристик. Среди них: неумение изобразить руки и ноги, трудности правильно нарисовать нос, незнание законов перспективы, неуместное использование смешанных техник, сомнительный выбор цветов для изображения флоры и фауны и т.д.

cele-mai-ciudate-muzee-din-lume-pa-q4gbZ bad-art-1 1358249042_52 1358248998_55

Дважды в музее были совершены кражи, что привлекло к нему внимание средств массовой информации и повысило популярность. В 1996 году картина «Эйлин» исчезла из выставочного зала. Музей предлагал вознаграждение в размере 6,5 долларов за возвращение «шедевра», и, хотя в дальнейшем сумма вознаграждения была увеличена до 36,73 долларов, работа осталась невозвращенной.

После кражи картины, персонал музея установил поддельные видеокамеры с подписью: «Внимание. Эта галерея защищена поддельными видеокамерами». Несмотря на это, в 2004 году из музея была похищена еще одна работа — автопортрет Ребекки Харрис. Он был снят со стены и заменен на записку с требованием выкупа в 10 долларов. К сожалению, вор забыл указать свою контактную информацию, поэтому вскоре картина была возвращена вместе с деньгами.

музей плохого искусства экспонаты выставки творческая жизнь саморазвитие правополушарное рисование приколы юмор смешное необычное пойти рисовать питер 1150805-R3L8T8D-328-ANNIES-DOWNSTAIRS-SECRET Museum of Bad Art

Топ самых нелепых и дорогих произведений искусства

Топ самых нелепых и дорогих произведений искусства

Совсем недавно на занятии в нашей студии живописи обсуждали с учениками современное искусство. На злобу дня сделал данную подборочку самых нелепых и дорогих произведений искусства.

Обычно стоимость картины складывается из ее возраста, размера, сюжета, авторитетности художника, который ее нарисовал. Некоторые картины выглядят довольно простыми на первый взгляд, но стоят миллионы просто потому, что были созданы такими всемирно известными гениями как Каземир Малевич, Пабло Пикассо или Сальвадор Дали. Однако есть и такие картины, про которые можно сказать «я бы так тоже смог нарисовать», а, вместе с тем, их стоимость может составлять шестизначную сумму. Нередко такие работы эпохи постмодерна стоят дороже признанных образцов классического искусства. Итак, смотрим подборку, дополнение поста вашими интересными примерами приветствуется!:))

Джоан Митчелл – «Без названия». Стоимость — $9,3 млн.

Джоан Митчелл современное искусство как рисовать абстракцию правополушарное рисование

 

Лучо Фонтан —«Пространственная концепция». Стоимость — $1,5 млн.

лучо фонтан Пространственная концепция красный холст масло кисти творчество вдохновение необычное искусство

 

Барнетт Ньюман — «Белый огонь I». Стоимость — $3,8 млн.

Белый огонь барнетт ньюман линии полоски фон дизайн арт современное искусство

 

Сай Твомбли — «Без названия». Стоимость — $2,3 млн.

сай твомбли каракули синий поп-арт авангард живопись с нуля

 

Блинк Палермо — «Стофбилд». Стоимость — $1,7 млн.

стофбилд блинк палермо полосы синий голубой оформление интерьера живопись картина маслом заказать портрет алексей жуков

 

Элсворт Келли — «Ковбой». Стоимость — $1,7 млн.

«Ковбой» элсворт келли формы пятна великие художники

 

Элсворт Келли — «Зелёно-белый». Стоимость — $1,6 млн.

Зелено-белый элсворт келли спорное искусство новые течения тренды пятно зеленый круг нарисовать спб

 

Герхардт Рихтер — «Кроваво-красное зеркало». Стоимость — $1 млн.

Кроваво-красное зеркало» герхард рихтер цвет картина авангард современные художники

 

Кристофер Вул — «Голубой дурак». Стоимость — $5 млн.

Голубой дурак кристофер вул дизайн творчество развитие внимания памяти художественный вкус талант

 

Барнетт Ньюман – «Onement Vi». Стоимость — $43,8 млн.

Onement Vi доллары картина маслом выставка синий творчество реализация

 

Ну и напоследок российское присутствие в этом списке: Иван Чуйков — «Без названия» — 85 тысяч евро.

Иван Чуйков Без названия аукцион галерея выставка искусство авангард обучение занятия творчество пойти рисовать

Современный импрессионизм: Romona Youngquist

Современный импрессионизм: Romona Youngquist

Ее живопись — это портал в мирное и уютное место, где вам захочется остаться. Ее мир полон атмосферы созерцательного уединения, тайны и лирического настроения, который погрузит вас во времена давно минувших дней.

Ее имя — Ромона Янгквист (Romona Youngquist). Американская художница, работающая преимущественно в жанре пейзажа, в технике и цвете напоминающая выдающихся французских художников эпохи импрессионизма.

kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_4 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_3 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_2 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_1 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_28 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_27 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_26 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_25 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_24

Ромона родилась в 1960 году в Юба-Сити, что в  Калифорнии. Уже с четырех лет она знала, что станет художницей. Все детство она провела в восточной Оклахоме, изучая природу, ее формы и цвета.

Ромона Янгквист – самоучка со своим индивидуальным почерком. Она не училась в художественном университете, лишь занималась в студии у пейзажиста Майкла Гиббонса и совершенствовала навыки у ведущего художника-пейзажиста из Юты Майкла Воркмана.

Став известной и продаваемой художницей Ромона по-прежнему предпочитает жить поближе к природе. Ее дом-студия прячется в пышной красоте холмов и виноградников штата Орегон, богатого великолепными и вдохновляющими пейзажами.

kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_23 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_22 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_21 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_20 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_19 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_18 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_17 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_16 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_15

В арсенале художественных средств Ромоны Янгквист помимо привычных кистей и мастихина можно найти много необычных инструментов, таких как наждачная бумага, ворс одежной щетки, мелкие куски ткани и много другое. Благодаря ним создается удивительная фактурная поверхность ее полотен. В то же время художница проявляет приверженность к простоте в живописи, поэтому ее пейзажи не перегружены лишними деталями, силуэты объектов зачастую размыты, резкие контрасты используются нечасто и очень продуманно.

Сегодня ее пейзажи известны по всему миру: полотна Ромоны Янгквист украшают частные коллекции в США, Германии, Великобритании и Франции. Они также неоднократно публиковались в художественных журналах, участвовали в престижных выставках.

kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_5 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_6 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_7 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_8 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_10 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_11 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_12 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_13 kyrsy_zhivopisi_romona_youngquist_14