Арт-студия Курсы Живописи

Студия живописи в Петербурге на Васильевском и Лиговке. Живопись маслом. Авторский курс. Мини-группы. Индивидуальные занятия. Арт-корпоративы

Archive: арт, секреты мастерства

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Художественные кисти являются одним из главных инструментов в руках художника. Но не менее важным является умение художника пользоваться и ухаживать за ними. Здесь я привожу несколько советов, как правильно ухаживать за кистями для живописи.

 

Ежедневный уход

Если вы хотите, чтобы кисти служили вам максимально долго и радовали в работе, следуйте нескольким простым советам. Когда рисуете, следите за тем, чтобы краска держалась в основном на конце кисти и не скапливалась у основания. Если краска забьется внутрь металлического основания и засохнет там, кисть станет очень жёсткой и неудобной в работе.

После работы кисти обязательно нужно как следует отмыть от краски, причём не только волос, но и ручку кисти. Вначале можно убрать излишки краски мягкой тряпкой, а затем прополоскать в разбавителе. Далее нужно вымыть остатки краски в мыльном растворе теплой водой. Не стоит мыть кисти в холодной или горячей воде: в первом случае это бессмысленно, а во втором – вредно для кисти. Прополаскивая кисть в воде, следует нажимать на неё пальцами, удаляя тем самым въевшиеся частички краски. Сохнуть кисти должны естественным образом, без использования тепловых приборов. Мокрые кисти следует сушить, обернув их бумагой (создав что-то типа конвертика для волосков). Это позволит максимально долго сохранить изначальную форму и будет препятствовать распушению ворса.

В случае если вы планируете писать несколько дней подряд, кисти можно не мыть так тщательно, а лишь вытереть их тряпочкой, прополоскать в разбавителе и оставить в ёмкости с растительным маслом. Важно при этом, чтобы кисть не опиралась на волоски, иначе вы рискуете её испортить.

 

Как оживить засохшую кисть?

Если кисть всё же потеряла свою форму или стала жёсткой (но не превратилась в камень) можно попробовать её восстановить. Для этого можно использовать мыло, выровняв ворс, нанеся мыло на кисти и оставив их сохнуть пару часов. После этого кисти следует обмыть. Для размачивания засохших или потерявших форму инструментов также хорошо подойдёт раствор порошка и теплой воды или сильно-действующие растворители (сольвент, уайт-спирит). В любом случае кисть нужно будет подержать несколько часов в таком растворе, затем промыть в теплой воде и высушить.

Эти несколько простых советов помогут вам правильно ухаживать за кистями, так как это делают профессиональные художники. Помните, что при бережном и правильном уходе кисти для масляной живописи прослужат вам несколько лет, а не несколько раз.

Кисти для масляной живописи. Выбор мастеров

лиговский васильевский арт-школа арт-бюро творческая мастерская пространство лофт живопись маслом научиться картина за раз видеоуроки как рисовать статьи выбор профессиональный художник

Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, магазины сегодня предлагают широкий ассортимент кистей от колонка до синтетики. Кроме того, кисти могут различаться по форме, размеру и марке производителя. Есть от чего растеряться, тем более, если вы начинающий художник.

Материал

Давайте разберемся, и прежде всего, поговорим о  материале.

Колонок.

Кисти из колонка отличает натуральный ворс, в меру послушный и упругий. Такая кисть позволяет сделать совсем гладкий мазок, что идеально подходит тем, кто пишет тонко, лессировками. Колонок также хорош в прорисовке деталей и при написании портретов. Однако срок службы таких кистей оставляет желать лучшего. Из-за своей мягкости кисти быстро стираются о холст (особенно, если используется холст средне- и крупнозернистый). Неправильный уход также сокращает срок жизни колонковых кистей, а стоимость их достаточно высока.

Щетина.

Более бюджетным материалом для кистей является щетина. Для изготовления кистей используется натуральная свиная щетина, которая проходит специальную обработку. Такой кистью можно рисовать пастозно, нанося краску неровными фактурными мазками. Чаще всего щетина применяется для подмалевка или для уточнения деталей (но не тонкой прорисовки) в больших по размеру работах. Срок службы такой кисти намного дольше, чем у колонка. Щетина может переносить откровенное варварское обращение, однако и она со временем будет стачиваться о холст. Также важно отметить, что далеко не все производители кистей используют качественную свиную щетину.

Синтетика.

Синтетические кисти – самый универсальный инструмент для масляной живописи. Хорошие синтетические кисти по своим живописным качествам не уступают натуральным.  Им характерна упругость, эластичность и достаточно хорошая износоустойчивость (прочность). Такие кисти дают возможность сделать плавный, гладкий мазок. Большими синтетическими кистями удобно делать подмалевки в картинах, а маленькие неплохо справляются с проработкой деталей. Стоимость синтетической кисти находится в среднем ценовом диапазоне между колонком и щетиной, однако их долговечность делает их просто незаменимыми в арсенале любого художника.

 

Формы кистей

Пожалуй, самая популярная форма кистей – плоская. Такие кисти довольно эластичны, а потому удобны в работе над большими участками изображения. Ими вы сможете быстро и качественно закрасить фон картины или нарисовать большие объекты. Плоские кисти могут, также, найти применение в проработке деталей, поскольку они  имеют две плоскости для рисования (широкая сторона кисти и более узкая боковая часть).

Круглая кисть также незаменима в работе художника. Такой кистью удобно намечать основные формы, а также выполнять мелкую деталировку объектов.

«Кошачий язык» – эти кисти по форме очень похожи на плоские. Отличие заключается в особой форме волосяного пучка, который скругляется на конце. Такая форма кисти универсальна тем, что позволяет в зависимости от наклона кисти выполнять мазки свойственные как для круглой, так и для плоской кисти.

В арсенале художников вы также можете часто встретить веерные кисти. Они являются разновидностью плоских кистей, однако форма волосяного пучка у них напоминает веер. Диапазон работы таких кистей очень широк: от создания утонченной цветовой растяжки до рисования травы или шерсти.

Флейц — очень широкая плоская кисть. Служит как для смягчения цветовых переходов между разными пятнами, так и для создания подмалевка картины.

Ретушные кисти представляют собой вариант плоской кисти со скошенным (срезанным) наискосок краем. Такая форма кисти может заменить собой сразу два вида кистей — круглую и плоскую, поскольку кончик ретушной кисти очень тонкий, а основание широкое и плоское. Такими кистями можно подчеркивать какие-то отдельные детали в картине или создавать плавные цветовые переходы в таких труднодоступных частях картины, где простая плоская кисть будет бессильна.

 

Размеры и бренды

Для каждого этапа работы над картиной, а также в зависимости от того, что вы планируете рисовать, нужно правильно подобрать не только форму, но и размер кисти. Поэтому прежде чем идти в магазин, подумайте, над чем вам предстоит работать. Для прописи деталей нужны кисти малого размера, для создания фонов – большие, для «мяса» — средние.

Каждому размеру кисти соответствует свой номер. Кисти с самым маленьким размером получают соответственно и самую маленькую нумерацию (начиная с «0»). Однако нумерация кистей у разных брендов может не совпадать, что может стать большой проблемой для начинающих художников. Поэтому при выборе кистей в магазине следует спросить у продавца не только о форме кисти и фирме изготовителя, но и внимательно изучить её толщину. Визуальный осмотр даст вам больше представления о её возможностях, нежели нумерация.

На сегодняшний день на прилавках художественных магазинов представлен огромный выбор кистей. Из отечественных марок могу посоветовать «Roubloff», из импортных «Da Vinci», «Raphael», «Van Gogh», «Rembrandt», «Winsor&Newton», «Daler Rowney» и др. Иногда качественные кисти попадаются и у малоизвестных производителей, но это редкость.

 

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины на мастер-классе. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Свежая живопись из нашей арт-студии

За последние пару месяцев в нашей арт-студии случилось много событий, прошло два конкурса, открылся новый филиал, и скопилось так много работ учеников, что я просто физически не успевал их отфоткать и выложить. Теперь вашему внимание предлагаю чертову дюжину работ, вышедших из под кисти еще до нового года. Мне, как всегда, приятно отметить растущий уровень мастерства учеников и творческую гармонию на занятиях в нашей арт-студии. Просто смотрим и наслаждаемся!



Конкурс к 8 марта от арт-студии Курсы Живописи

Друзья, я рад дать старт новому конкурсу от арт-студии Курсы Живописи. Посвящен он будет теме 8 марта, весне и цветам. Итак, задача, нарисовать в любой манере, любым материалом и любого размера картину с весенними цветами. Опять же, очень важно чтобы это было авторское, т.е. именно ваше произведение (не копия). Поэтому фотографируйтесь вместе со своими работами и присылайте их по адресу: alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс».

Победитель получит главный приз — абонемент на 4 увлекательнейших занятия в нашей любимой арт-студии на Васильевском или Лиговке. На занятиях я даю много эксклюзивных знаний о цвете и композиции, подробно разбираю основные приемы и техники в масляной живописи.

Дедлайн приема конкурсных работ 8 марта. Победителя определит общественное голосование, которое пройдет на нашем сайте alexey-zhukov.ru с 9 по 16 марта.

Еще раз напоминаю, что мы ждем ваши самобытные творческие работы по адресу alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс» (кроме фотографии вас на фоне картины в формате jpg, png, tiff также необходимо указать свое имя и фамилию, плюс контактные данные; работы оформленные не в соответствии с условиями конкурса приниматься не будут).
Победителем станет работа, набравшая больше всего голосов. Окончательные итоги голосования мы подведем на нашем сайте alexey-zhukov.ru после 16 марта.

Открытие нового филиала арт-студии на Лиговском

Дорогие друзья, рад сообщить вам, что наша арт-студия открыла филиал на Лиговском. Точный адрес — улица Константина Заслонова 18. Это в пяти минутах от метро «Лиговский проспект». Рядом метро «Обводный канал» и «Звенигородская». Вокруг множество уютных кафешек, лофт Этажи, Открытые мастерские, ТРЦ Галерея, магазины, бизнес-центры, клуб Грибоедов. Жизнь кипит!

Студия находится в историческом здании, построенном в 1879 году (бывший особняк П. Панина / А. П. Федоровой). Внутри довольно уютно, на этаже рядом со студией есть санузел. Четыре окна вкупе с лампами дают хороший свет для рисования. Творческая мастерская оборудована всем необходимым для работы: места для хранения работ, столы, стулья, мольберты, музыка, зона для кофебрейка. Вход в студию со двора.

Занятия будут проводиться здесь по вторникам и субботам. Продолжительность занятия — 5 часов. Цены на занятия и порядок посещения точно такой же как и в студии на Васильевском. Возможна оплата картой. Все необходимые материалы для живописи можно заказать в студии (не менее чем за 3 рабочих дня).




Разбавитель для масляных красок. Какой выбрать?

Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функций в живописи. Вы наверняка видели в художественных магазинах много видов разбавителей и задавались вопросом какой из них лучше? Разбавители существуют разные и обладают разными функциями и свойствами. Ваш выбор целиком зависит от того, что и в какой манере вы будете рисовать. Нужно ли вам, чтобы краска сохла быстрее или дольше, должен ли красочный слой блестеть или быть матовым, важен ли для вас насыщенный цвет или вы хотите добиться приглушенного звучания картины?

 

Немного теории

Собственно веществ, разбавляющих масляные краски, существует несколько: скипидар, уайт-спирит, пинен, лак, масло. Кстати ими можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти и палитры после рисования.

Разбавители уайт-спирит, пинен и скипидар в чистом виде способны к весьма быстрому испарению, а, следовательно, быстрому высыханию. Вместе с тем они не дают такого блеска и насыщенности краскам после высыхания, как масло или лак. Также стоит отметить, что после них в картине могут появиться пожухлости и матовость.

Еще один разбавитель для красок – масло. Причем это один из старейших разбавителей, применяемых в живописи. Самым распространённым маслом является льняное рафинированное отбеленное. Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Кроме льняного существуют и другие масла: подсолнечное, ореховое,  хлопковое, маковое. Если писать на чистом масле, то красочный слой будет сохнуть от 3 до 6 дней, однако полное отвердение масляной пленки происходит лишь спустя год.

Лак для живописных работ — это не что иное, как смола, разбавленная в растворителе (обычно в пинене). Структура краски после высыхания будет более крепкой если использовать лак, а не масло или уайт-спирит. Лак также придает краске насыщенности и блеска. По назначению все лаки делятся на две категории: живописные и покрывные. Первые используются как добавка для красок, вторые – для покрытия масляной живописи в целях её защиты и придания дополнительной сочности цвета и блеска.

 

Художественные разбавители, лаки, масла. Какие они бывают и где применяются

Разбавители, масла и лаки могут продаваться не только в чистом виде, но и в смеси. Последние, в виду своего удобства и универсальности, пользуются большим спросом, особенно у начинающих художников. Например, разбавитель «тройник» (иногда еще его называют разбавителем № 3). Он состоит из разбавителя, художественного лака и растительного масла. Ингредиенты перемешивается в разных пропорциях, благодаря чему «тройник» дает краскам насыщенность и легкий блеск, и в то же время сохнет не очень долго. Однако есть у тройника и один недостаток. Масло иногда может вызвать сморщивание красочного слоя, поэтому, некоторые художники прибегают к маленькой хитрости. Вместо «тройника» отдельно покупают два компонента (лак и разбавитель) и пользуются полученной смесью.

На прилавках магазинов также можно встретить и разбавитель № 1. В его состав входят живичный скипидар (продукт переработки сосновой смолы) и уайт-спирит (продукт переработки нефти). Он применяется для разбавления красок при создании имприматуры или текстурных паст. Им также можно мыть кисти и палитру.

Разбавитель № 2 — это чистый уайт-спирит. Назначение его синонимично предыдущему разбавителю. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности холста, кистей и палитры от масляной краски. Вместе с тем он не подойдет для разбавления лаков, поскольку имеет низкую растворяющую способность. При взаимодействии с разбавителем № 1 и разбавителем № 2 красочный слой со временем тускнеет. А если добавить Разбавитель № 2 в масляную краску сверх нормы, то это может сделать красочный слой непрочным, что приведет к его разрушению и осыпанию.

Один из любимых разбавителей в арсенале художников – это №4 (пинен). Своему названию он обязан сосне (Pinus — по латыни сосна). Пинен делают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. В отличие от скипидара, пинен мало окисляется, а потому не склонен к пожелтению и осмолению. При этом он обладает высокой растворяющей способностью, его можно использовать для разбавления и красок, и лаков. Испаряется пинен даже быстрее чем разбавитель №2. т.е. красочный слой сохнет довольно быстро. К недостаткам пинена относят снижение блеска и насыщенности красок.

Разбавитель масляный – еще один популярный разбавитель у многих художников. Он представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла, уайт-спирита и сиккатива (ускоритель высыхания). Используя его можно существенно уменьшить время высыхания красок, но при этом не бояться появления пожухлостей или осыпания красочного слоя. Добавление масляного разбавителя в краски делает их более прозрачными и менее насыщенными. Это свойство можно использовать при создании плавных цветовых переходов в картине.

Мастера прошлого зачастую писали свои картины, разбавляя краски лишь растительным маслом. Этот разбавитель остается востребованным и по сей день. Обычно это льняное масло, при этом оно должно быть рафинированное и отбеленное, поэтому покупать его следует в специализированных художественных магазинах, а не в пищевых супермаркетах. При добавлении льняного масла в краску увеличивается время высыхания красочной пленки, что позволяет в течение нескольких часов работать «по-сырому». Также льняное масло используется при работе лессировками (прозрачные и полупрозрачные слои). Цвет становится более насыщенным, а поверхность красочного слоя — глянцевой, блестящей. Есть у масла и недостатки: всегда есть риск появления пожухлостей и пожелтения.

А вот следующий разбавитель в последнее время в чистом виде используется редко. Речь о живичном скипидаре. Это полностью натуральный продукт, получаемый из смолы соснового дерева. К сожалению, он сильно подвержен осмолению и пожелтению, поэтому использовать его следует осторожно, а хранить лишь в герметичной таре в темном месте.

Следующее, что вы можете увидеть на прилавках художественных магазинов это лаки. В частности, даммарный лак. Он полностью натурален и представляет собой раствор смолы даммара в пинене. Используется даммарный лак как для разбавления масляных красок, так и для покрытия законченных работ. Он  также может успешно заменять собой ретушный лак, если вы будете протирать им промежуточные слои при послойной живописи. Несмотря на универсальность использования, даммарный лак имеет ряд минусов. При длительном хранении он может мутнеть, а картина покрытая слоем такого лака со временем немного темнеет и желтеет.

А вот пихтовый лак не подойдет для покрытия картины, он применяется исключительно для разбавления красок или для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи. Готовится из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре. Одно из главных достоинств пихтового лака заключается в предотвращении сморщивания и потускнения краски. Он также способен придать красочному слою насыщенность и чистоту цвета.

Отдельную линейку лаков представляют собой покрывные. Они используются, главным образом, для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Фисташковый лак – светлый защитный лак. Он отличается прозрачностью и эластичностью покрытия, и, в отличие от даммарного лака, не мутнеет со временем.

Однако наиболее эффективным и распространенным на сегодня является акрил-стирольный лак. Он состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его пленка бесцветна и эластична, она не меняет цвет и не желтеет со временем. Также акрил-стирольный лак обладает хорошими водостойкими качествами, а в соотношении цена-качество ему трудно найти равных.

Есть еще и ретушный лак. Сфера его применения — растворения красочного слоя при многослойной живописи. Ретушный лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление нового слоя, и предотвращая возможное образование пожухлостей.

 

Резюме

Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.

Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.

Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Хорошие новости: открытие филиала арт-студии на Лиговском

Дорогие друзья, рад сообщить вам, что наша арт-студия в ближайшее время откроет филиал на Лиговском. Точный адрес — улица Константина Заслонова 18. Это в пяти минутах от метро «Лиговский проспект». Рядом метро «Обводный канал» и «Звенигородская». Вокруг множество уютных кафешек, лофт Этажи, Открытые мастерские, бизнес-центры, клуб Грибоедов. Жизнь кипит! Занятия будут проводиться там по вторникам и субботам. Цены на занятия и порядок посещения точно такой же как и в студии на Васильевском. Можно оставлять сохнуть картины, вещи и палитры. Возможна оплата картой. Все необходимые материалы для живописи можно заказать в студии (не менее чем за 3 рабочих дня).

Чуть позже выложу фото помещения. Будет светло, просторно и очень уютно. Много розеток для гаджетов. Как всегда хорошая музыка и вкусный чай/кофе. На этаже есть санузел. Вход со двора. В общем, следите за нашими новостями, открытие уже очень скоро!

Итоги новогоднего конкурса + новый конкурс на 8 марта

Дорогие друзья, вот и подошел к концу наш новогодний конкурс на лучшую картину с символом 2018 года. Мы рады объявить имя победителя, им стал юный талант Дмитрий Сокин. Поздравляем победителя и просим его родителей связаться с нами для получения сертификата на 4 занятия!

Наша арт-студия выражает огромную благодарность за приложенные усилия и талант всем участникам конкурса. Следующий арт-конкурс будет приурочен к 8 марта. Задача нарисовать в любой технике и в любом размере весенние цветы. По-прежнему очень важно чтобы это было авторское, т.е. именно ваше произведение (не копия). Так что фотографируйтесь вместе со своими работами и присылайте их по адресу: alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс» (кроме фотографии вас на фоне картины в формате jpg, png, tiff также необходимо указать свое имя и фамилию, плюс контактные данные; работы оформленные не в соответствии с условиями конкурса приниматься не будут).

Приз традиционный — сертификат на 4 занятия по маслу в нашей творческой мастерской «Курсы Живописи». На занятиях я даю много эксклюзивных знаний о цвете и композиции, подробно разбираю основные приемы и техники в масляной живописи.

Итак, мы ждем ваших шедевров! Дедлайн подачи заявок — 8 марта. Победителем станет работа, набравшая больше всего голосов в общественном голосовании, которое пройдет на нашем сайте alexey-zhukov.ru с 8 по 15 марта. Окончательные итоги голосования мы подведем после 15 марта.

Какой холст выбрать для живописи маслом?

Когда мы выбрали сюжет для картины, следующее, с чем мы сталкиваемся — это выбор холста. Здесь неминуемо встаёт вопрос «цена-качество». Если вы являетесь опытным художником, скорее всего, вы без затруднений решите этот вопрос. Но что делать, если вы только начинаете писать маслом и лишь знакомитесь с «кухней художника»?

Есть несколько основных критериев, по которым художники подбирают холсты для своих работ. Вот основные из них: материал (лён, хлопок, синтетика), грунт (акриловый, эмульсионный), основа (подрамник, картон), цена.

 

Лён

Льняной холст – наиболее распространённый и почитаемый материал, используемый художниками для масляной живописи. Давайте разберемся почему:

  1. Лён не поглощает влагу, т.е. почти не подвержен гниению.
  2. Лён менее подвержен провисанию с течением времени (в отличие от хлопка или синтетики). Таким образом, вам не придется постоянно его перетягивать или подбивать клинья подрамника.
  3. Лён является упругим материалом. Если на загрунтованный холст надавить с обратной стороны, лён упруго вернётся в своё исходное состояние (на других материалах в подобной ситуации образуется вмятина и происходит повреждение грунта). Поэтому, например, рисовать мастихином удобнее на льняном холсте.
  4. Лён – прочный материал. Его стойкость к механическим повреждениям выше, чем у хлопка или синтетики (достигается благодаря длине и прочности волокон льняного полотна).
  5. Фактура льняного холста более рельефна, чем у хлопка или синтетики. Во-первых, краска будет лучше удерживаться таким холстом, во-вторых, фактуру холста можно использовать в художественных целях (некоторые художники нередко оставляют заметной грубую фактуру холста, чтобы придать картинам дополнительную выразительность).

 

Хлопок

Холсты из хлопка стремительно завоёвывают арт-рынок. Главная причина тому – низкая стоимость материала. Если хлопковый холст сделан качественно и хорошо натянут на подрамник, писать на нём будет почти также удобно, как и на льняном холсте.

Однако, существует и ряд отличий, которые могут проявиться не сразу, а лишь в «экстремальных» условиях. Например, лёгкое механическое воздействие может привести к продавливанию холста. В прочности хлопковые холсты уступают льняным, поэтому при выборе такого холста необходимо обращать внимание на его плотность. Плотность должна быть не менее 220г/кв.м., а для картин размером более 120 см (по широкой стороне) – 280 г/кв.м.

 

Синтетический холст

Синтетические холсты являются новинкой на нашем рынке. Стоит отметить, что у них есть несколько преимуществ перед холстами из натуральных материалов. К слову, полиэстер, из которого изготавливают такие холсты, является более прочным и влагоустойчивым материалом. Такой холст почти не имеет рельефной поверхности, что делает его более удобным для гладкой академической живописи. Критики холстов из полиэстера, в свою очередь, говорят об отсутствии у материала упругости, а также о быстром провисании холстов.

 

Грунт и зернистость

Грунт для холста имеет куда более важное значение, чем принято полагать. Грунт — это специальный состав, которым покрывается холст перед началом работы. Картины пишут по грунтованным холстам. На сегодняшний день самыми популярными являются два вида грунта: акриловый и эмульсионный. К плюсам акрилового грунта можно отнести дешевизну, однако у такого грунта есть и существенный недостаток перед эмульсионным —  низкая чувствительность к масляным краскам, что отражается на слабой «сцепляемости» грунта и красочного слоя. Таким образом, используя акриловый грунт вы будете рисовать, словно на пластиковой клеёнке, краска почти не будет задерживаться в волокнах холста. Однако, стоит заметить, что проблема становится менее заметной при работе в технике многослойной живописи.

Зернистость холста (фактура волокон) также имеет большое значение для живописи. Существуют холсты мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые. Мелкозернистый холст хорошо подходит для гладкой тонкослойной живописи (портреты, прорисовка мелких деталей) средний и крупный используются для пастозной живописи или живописи мастихином.

 

Основа: подрамник или картон

В средние века картины писали на досках, позже перешли к холстам, натянутым на подрамник, а сегодня очень популярны холсты, наклеенные на картон. Плюсы таких холстов очевидны: низкая цена, маленький вес, отсутствие проблем, связанных с деформацией или провисанием холста. Однако, существует и обратная сторона медали — такой холст будет нелегко вставить и закрепить в раме, сама картонная основа может выгнуться дугой, невозможно осуществить перетяжку холста. Таким образом, если есть возможность, лучше выбирать холст, натянутый на подрамник. При этом подрамники должны быть не глухими, а на клиньях, что позволит избежать провисание холста со временем и даст возможность поддерживать холст в натянутом состоянии. Для этого достаточно подбить клинья, которые устанавливаются в пазы подрамника.

 

Резюме

Сегодня в Петербурге существует большое количество магазинов (как сетевых, так и розничных), где можно приобрести холсты на любой вкус. Придя в магазин, обращайте внимание на те холсты, которые можно потрогать наощупь и получить о них полную информацию (как правило, представлена на упаковке). При выборе холста необходимо внимательно осмотреть ткань, её текстура должна быть полностью однородной, без каких-либо полос или пятен. На ткани не должно быть выпирающих узлов или нитей. Если подобных дефектов нет — обратите внимание и на направление нитей холста, они должны быть параллельны краям подрамника. Это очень важный момент, поскольку при неправильной натяжке холст со временем может пойти волнами или обвиснуть.

Если вы готовы заплатить за качество, выбирайте льняной холст на подрамнике, грунтованный эмульсионным грунтом.

Если вы предпочитаете более бюджетный вариант, то вам подойдёт синтетический или хлопковый холст на картоне с акриловым грунтом.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Голосование за лучшую картину — символ Нового года!

Напоминаю, что голосование будет длится до конца новогодних праздников. Окончание — 8 января. Победитель получит приз — сертификат на 4 занятия от нашей арт-студии. Удачи!

Голосуем за понравившуюся картину - символ нового года! Победитель получает сертификат на 4 занятия от арт-студии Курсы Живописи!

  • 2. Дмитрий Сокин (57%, 140 Votes)
  • 5. Людмила Бурманская (24%, 60 Votes)
  • 3. Татьяна Захаренкова (11%, 26 Votes)
  • 1. Наталья Кобегина (4%, 9 Votes)
  • 4. Владислав Прилепский (2%, 6 Votes)
  • 7. Катерина Кулида (1%, 3 Votes)
  • 6. Маргарита Кудряшова (1%, 2 Votes)

Всего проголосовало: 246

Загрузка ... Загрузка ...

1. Наталья Кобегина

2. Дмитрий Сокин

3. Татьяна Захаренкова

4. Владислав Прилепский

5. Людмила Бурманская

6. Маргарита Кудряшова

7. Катерина Кулида

Голосуем за понравившуюся картину - символ нового года! Победитель получает сертификат на 4 занятия от арт-студии Курсы Живописи!

  • 2. Дмитрий Сокин (57%, 140 Votes)
  • 5. Людмила Бурманская (24%, 60 Votes)
  • 3. Татьяна Захаренкова (11%, 26 Votes)
  • 1. Наталья Кобегина (4%, 9 Votes)
  • 4. Владислав Прилепский (2%, 6 Votes)
  • 7. Катерина Кулида (1%, 3 Votes)
  • 6. Маргарита Кудряшова (1%, 2 Votes)

Всего проголосовало: 246

Загрузка ... Загрузка ...