Арт-студия Курсы Живописи

Студия живописи в Петербурге на Васильевском и Лиговке. Живопись маслом. Авторский курс. Мини-группы. Индивидуальные занятия. Арт-корпоративы

Category: арт, секреты мастерства

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Художественные кисти являются одним из главных инструментов в руках художника. Но не менее важным является умение художника пользоваться и ухаживать за ними. Здесь я привожу несколько советов, как правильно ухаживать за кистями для живописи.

 

Ежедневный уход

Если вы хотите, чтобы кисти служили вам максимально долго и радовали в работе, следуйте нескольким простым советам. Когда рисуете, следите за тем, чтобы краска держалась в основном на конце кисти и не скапливалась у основания. Если краска забьется внутрь металлического основания и засохнет там, кисть станет очень жёсткой и неудобной в работе.

После работы кисти обязательно нужно как следует отмыть от краски, причём не только волос, но и ручку кисти. Вначале можно убрать излишки краски мягкой тряпкой, а затем прополоскать в разбавителе. Далее нужно вымыть остатки краски в мыльном растворе теплой водой. Не стоит мыть кисти в холодной или горячей воде: в первом случае это бессмысленно, а во втором – вредно для кисти. Прополаскивая кисть в воде, следует нажимать на неё пальцами, удаляя тем самым въевшиеся частички краски. Сохнуть кисти должны естественным образом, без использования тепловых приборов. Мокрые кисти следует сушить, обернув их бумагой (создав что-то типа конвертика для волосков). Это позволит максимально долго сохранить изначальную форму и будет препятствовать распушению ворса.

В случае если вы планируете писать несколько дней подряд, кисти можно не мыть так тщательно, а лишь вытереть их тряпочкой, прополоскать в разбавителе и оставить в ёмкости с растительным маслом. Важно при этом, чтобы кисть не опиралась на волоски, иначе вы рискуете её испортить.

 

Как оживить засохшую кисть?

Если кисть всё же потеряла свою форму или стала жёсткой (но не превратилась в камень) можно попробовать её восстановить. Для этого можно использовать мыло, выровняв ворс, нанеся мыло на кисти и оставив их сохнуть пару часов. После этого кисти следует обмыть. Для размачивания засохших или потерявших форму инструментов также хорошо подойдёт раствор порошка и теплой воды или сильно-действующие растворители (сольвент, уайт-спирит). В любом случае кисть нужно будет подержать несколько часов в таком растворе, затем промыть в теплой воде и высушить.

Эти несколько простых советов помогут вам правильно ухаживать за кистями, так как это делают профессиональные художники. Помните, что при бережном и правильном уходе кисти для масляной живописи прослужат вам несколько лет, а не несколько раз.

Какие масляные краски выбрать для живописи?

арт-студия как правильно выбрать краски для рисования какими красками рисуют масляные краки пигмент

Как правильно выбрать краски для масляной живописи? Пожалуй, это один из первостепенных вопросов, который задают себе люди, начинающие рисовать. Сегодня в художественных магазинах представлен большой выбор масляных красок различных производителей в широком ценовом диапазоне.  Разберемся вместе, какие краски подойдут именно вам для каждой конкретной работы, какие цвета должны обязательно присутствовать в палитре художника, и какие бренды являются лучшими в соотношении «цена/качество».

Главное: светостойкость и укрывистость

Масляные краски сегодня – это не просто пигмент, перемешанный с маслом. Для увеличения яркости и чистоты цвета после высыхания многие производители добавляют в состав красок воск, природные смолы и загустители. Однако главный аргумент в пользу хорошей укрывистости, интенсивности и светостойкости масляной краски – это наличие качественного пигмента.

Пигменты бывают неорганические (минеральные) и органические. Некоторые из них являются довольно редкими или весьма затратными в производстве, зато дают хороший цвет. Другие, напротив, могут быть широко распространены и стоить недорого, однако не давать нужной насыщенности или укрывистости.

Как понять какая краска перед вами, укрывистая или прозрачная, с хорошими свойствами светостойкости или не очень? Выбирая краску, обращайте внимание на условные обозначения, нанесённые на тюбиках (звездочки, плюсики и квадратики).

Звездочки (у некоторых производителей плюсики) говорят о светостойкости краски. Чем больше «звездочек», тем больше светостойкость, следовательно, сочность красок с годами не изменится. Одна звездочка на тюбике означает крайне низкую светостойкость. Такие краски начинают терять в насыщенности уже в течение года, а яркость картины сохранится максимум на 10-15 лет. Двумя звездочками маркируют краски со средней светостойкостью. Картины будут сохранять яркость почти четверть века. Такие краски будут хорошим решением, как для этюдов, так и для полноценных картин. Если вы видите на тюбике три звездочки, знайте, перед вами самые лучшие краски. У них самая высокая светостойкость, они хранят яркость и насыщенность цвета до 100 лет. Кстати, на белилах вы тоже можете заметить условные обозначения в виде звездочек. Одна звездочка обозначает, что белила со временем сильно пожелтеют. Две звездочки – значит, белила средне желтеющие, а три звезды – не желтеющие вовсе.

Еще один знак, который можно встретить на тюбиках – это квадратики. Они говорят о кроющих свойствах масляной краски: будет ли она полупрозрачной или же будет хорошо «укрывать» холст. Для разных задач подойдут разные значения укрывистости. Если вы видите белый квадратик, значит, эта краска прозрачная. Она хорошо подойдет для создания лессировок (полупрозрачные слои), которыми активно пользовались художники старой школы. Если квадратик закрашен наполовину — это полупрозрачная краска. Чаще всего такие масляные краски используются для создания какого-то тонкого неповторимого оттенка (как дополнение к намешанному цвету). Черным квадратиком маркируются краски с высокими кроющими свойствами (иногда их еще называют корпусными). Такие краски плотным слоем ложатся на холст, и, даже разведенные разбавителем, не станут прозрачными. Они будут удачным решением для тех, кто любит писать фактурными густыми мазками.

Производители и бренды красок

Сегодня рынок масляных красок насыщен предложениями разнообразных производителей от Китая и России до Европы и США. Причем оценить их однозначно весьма затруднительно, поскольку у каждого производителя есть линейки как профессиональных красок, так и полупрофессиональных (похуже и подешевле), и даже совсем бюджетных (для начинающих художников). Поэтому есть смысл говорить не только о производителях, но и о конкретных брендах. Давайте разберемся.

ЗХК (завод художественных красок, Россия) – первый в нашем списке, поскольку прилавки отечественных магазинов «завалены», в основном, его продукцией. Бренд «Мастер-класс» — это краски весьма неплохого качества, их можно отнести к полупрофессиональным краскам. При изготовлении таких красок часто используют натуральный пигмент, который обладает хорошей светостойкостью. Еще одна линейка красок от ЗХК называется «Ладога». Этот бренд находится на грани между любительскими и полупрофессиональными красками. Дело в том, что при изготовлении таких красок широко используются искусственные пигменты, и только для ряда оттенков – натуральные. «Сонет» — еще одна серия, выпускаемая ЗХК. Она считается любительской, так как в состав красок входят неорганические (искусственные) пигменты, что не лучшим образом сказывается на укрывистости и светостойкости цветов.

Еще один отечественный производитель, выпускающий масляные краски – это московский завод «Гамма». Весьма неплохие краски в соотношении цена-качество. Для любителей у них есть серия «Студия». Также есть линейка полупрофессиональных красок «Старый мастер».

Из российских производителей также стоит вспомнить и ООО «Подольские товары для художников», которое выпускает линейку любительских красок.

Теперь «иностранцы». Немецкая компания Schmincke — одна из легендарных компаний-производителей масляных красок. Эти краски одни из самых качественных и дорогих в мире. Серия Mussini — это линейка профессиональных красок, технологически воссоздающих «масла» эпохи Возрождения. Краски серии Norma Oils можно считать полупрофессиональными, они отличаются высокой яркостью и насыщенностью.

Английская компания Winsor&Newton вот уже более чем 170 лет производит материалы для художников. Масляные краски этой компании изготавливаются из самого лучшего сырья, что обеспечивает удивительную чистоту цвета. Примером тому служит серия «Artists», по достоинству оцененная профессиональными художниками со всего мира. Классом ниже расположились масляные краски «Winton», в изготовлении которых используются как натуральные пигменты, так и их синтетические заменители. Наконец, для начинающих художников, Winsor&Newton  создали линейку красок «Artisa. Эти краски по своим свойствами и внешним характеристикам ничем не отличаются от традиционных масляных красок, однако в качестве разбавителя здесь можно использовать воду. Благодаря этому существенно сократилось время высыхания красок.

Еще одна английская компания с богатыми традициями в производстве масляных красок — Daler Rowney. К серии профессиональных красок можно отнести бренд Artists. Масляные краски этой серии изготавливаются с максимальным содержанием высококачественных пигментов, макового и льняного масел. А вот линейка красок Georgian ввиду замены натуральных пигментов на имитации относятся к любительской серии.

Следующий производитель — итальянская компания Maimeri. Краски отличает высокое качество, при высыхании они не желтеют. В палитре цветов — много интересных оттенков. К профессиональным можно отнести две серии: Maimeri Puro и Artisti. Первую отличает максимально-возможное содержание пигмента в красках, а также основа из не желтеющих масел — макового и дико-шафранового. А вот линейка красок Artisti создана уже традиционным способом. Еще одна серия красок называется Classico – это уже любительская серия. Здесь при изготовлении используется искусственные пигменты, которые заменяют собой натуральные ртутные, кобальтовые и кадмиевые.

Итальянская фабрика Ferrario также стремилась создавать продукцию, которая могла бы удовлетворить самые разные запросы художников. Для профессионалов была создана линейка сверхтонких масляных красок Da Vinci. Эти краски отличает максимальная светостойкость и неизменность цветового тона с течением времени. Van Dyck – это марка полупрофессиональных красок, состоящая из 91 оттенка, в том числе, 6 металлических оттенков. Неплохой вариант в соотношении цена/качество, однако, следует знать, что некоторые натуральные пигменты здесь были заменены синтетическими. Одно из любопытнейших изобретений компании Ferrario – серия быстросохнущих красок Rapid. При их создании использовались растительные масла и синтетические смолы, благодаря чему время высыхания красочного слоя сократилось до 30-40 часов. Такие краски можно считать любительскими, также как и серия Oil master.

Французская компания Lefranc&Bourgeois – весомый игрок на рынке красок с более чем вековыми традициями. Для профессионалов фирма выпускает масляные краски премиум-класса под брендом Lefranc. Краски этой серии характеризуются очень мелким помолом и высокой степенью пигментации. А в палитре цветов вы можете найти даже несколько глянцевых и металлических оттенков. Линейка масляных красок Louvre — это набор любительских материалов с хорошо подобранным цветовым рядом по приемлемой цене.

Еще одна французская фирма, краски которой можно встретить в российских магазинах, это Pebeo. Для живописцев разработаны две линейки красок. Первая — профессиональная серия Fragonard, насчитывающая в своей палитре 98 цветов. Для ее создания используются льняное масло и высококачественные пигменты с максимальной светостойкостью и чистотой цвета. Вторая серия называется XL и предназначена она для начинающих художников.

Голландская компания Old Holland – одна из старейших фабрик по производству красок. При изготовлении масляных красок используются рецепты и технологии 16 века, в том числе, многие процессы выполняются вручную. Для производства используется чистое льняное масло холодного отжима, отбеленное на солнце. В красках Old Holland нет порошкообразных наполнителей, таких как мел, сульфат бария, гидрат алюминия и воск, поэтому краски имеют хорошую кроющую способность, светостойкость, насыщенность и чистоту цвета. Краски Old Holland – это материалы для профессионалов, поэтому они зачастую применяются при реставрации живописи старых мастеров.

Американская компания Gamblin появилась на свет в 1980 году, однако уже успела завоевать уважение многих художников. В производстве красок Gamblin используются различные виды пигментов, от известных с древних времен земляных, до современных органических и неорганических. Для профессионалов фабрика выпускает серию «Artist’s Oils», классом ниже – серия «Gamblin 1980», где вместо привычных гелей и восков используется карбонат кальция.

Резюме. Наборы или в тюбиках по отдельности?

Итак, мы уже знаем, что главный критерий, влияющий на соотношение цена/качество — это химический состав красок, а точнее, происхождение пигмента и качество льняного (макового) масла. Краски с натуральными пигментами будут стоить всегда значительно дороже своих синтетических заменителей. Однако и такие параметры как светостойкость, чистота и насыщенность цвета, а также укрывистость будут существенно отличаться в пользу натуральных красок.

«Какие же цвета выбрать и сколько их должно быть в палитре?», — естественный вопрос для многих начинающих художников. Для начала не стоит покупать большое количество красок. Вполне достаточно приобрести набор из 8-10 базовых цветов. Это может быть уже готовый набор, состоящий из маленьких тюбиков, или же вы самостоятельно выберете нужные вам краски в больших тюбиках. Важно, чтобы у вас были краски следующих цветов: синий (ультрамарин или кобальт), красный (кадмий или краплак), желтый (кадмий и охра), зеленый (кобальт или изумрудная), белая (белила цинковые или титановые). Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума вам вполне хватит.

В дальнейшем, конечно же, стоит обогатить свой арсенал еще рядом оттенков. Вы, безусловно, сможете их смешать и из имеющихся у вас базовых цветов, однако добиться той же чистоты цвета и насыщенности, которых добиваются производители красок в промышленных условиях, почти нереально. Вдобавок, получив первоначальный опыт в живописи, вы уже будете понимать, с какой скоростью у вас расходуются те или иные краски и наверняка захотите попробовать новые бренды. Тогда и стоит идти в магазин, делая свой выбор уже более осознанно.

Кисти для масляной живописи. Выбор мастеров

лиговский васильевский арт-школа арт-бюро творческая мастерская пространство лофт живопись маслом научиться картина за раз видеоуроки как рисовать статьи выбор профессиональный художник

Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, магазины сегодня предлагают широкий ассортимент кистей от колонка до синтетики. Кроме того, кисти могут различаться по форме, размеру и марке производителя. Есть от чего растеряться, тем более, если вы начинающий художник.

Материал

Давайте разберемся, и прежде всего, поговорим о  материале.

Колонок.

Кисти из колонка отличает натуральный ворс, в меру послушный и упругий. Такая кисть позволяет сделать совсем гладкий мазок, что идеально подходит тем, кто пишет тонко, лессировками. Колонок также хорош в прорисовке деталей и при написании портретов. Однако срок службы таких кистей оставляет желать лучшего. Из-за своей мягкости кисти быстро стираются о холст (особенно, если используется холст средне- и крупнозернистый). Неправильный уход также сокращает срок жизни колонковых кистей, а стоимость их достаточно высока.

Щетина.

Более бюджетным материалом для кистей является щетина. Для изготовления кистей используется натуральная свиная щетина, которая проходит специальную обработку. Такой кистью можно рисовать пастозно, нанося краску неровными фактурными мазками. Чаще всего щетина применяется для подмалевка или для уточнения деталей (но не тонкой прорисовки) в больших по размеру работах. Срок службы такой кисти намного дольше, чем у колонка. Щетина может переносить откровенное варварское обращение, однако и она со временем будет стачиваться о холст. Также важно отметить, что далеко не все производители кистей используют качественную свиную щетину.

Синтетика.

Синтетические кисти – самый универсальный инструмент для масляной живописи. Хорошие синтетические кисти по своим живописным качествам не уступают натуральным.  Им характерна упругость, эластичность и достаточно хорошая износоустойчивость (прочность). Такие кисти дают возможность сделать плавный, гладкий мазок. Большими синтетическими кистями удобно делать подмалевки в картинах, а маленькие неплохо справляются с проработкой деталей. Стоимость синтетической кисти находится в среднем ценовом диапазоне между колонком и щетиной, однако их долговечность делает их просто незаменимыми в арсенале любого художника.

 

Формы кистей

Пожалуй, самая популярная форма кистей – плоская. Такие кисти довольно эластичны, а потому удобны в работе над большими участками изображения. Ими вы сможете быстро и качественно закрасить фон картины или нарисовать большие объекты. Плоские кисти могут, также, найти применение в проработке деталей, поскольку они  имеют две плоскости для рисования (широкая сторона кисти и более узкая боковая часть).

Круглая кисть также незаменима в работе художника. Такой кистью удобно намечать основные формы, а также выполнять мелкую деталировку объектов.

«Кошачий язык» – эти кисти по форме очень похожи на плоские. Отличие заключается в особой форме волосяного пучка, который скругляется на конце. Такая форма кисти универсальна тем, что позволяет в зависимости от наклона кисти выполнять мазки свойственные как для круглой, так и для плоской кисти.

В арсенале художников вы также можете часто встретить веерные кисти. Они являются разновидностью плоских кистей, однако форма волосяного пучка у них напоминает веер. Диапазон работы таких кистей очень широк: от создания утонченной цветовой растяжки до рисования травы или шерсти.

Флейц — очень широкая плоская кисть. Служит как для смягчения цветовых переходов между разными пятнами, так и для создания подмалевка картины.

Ретушные кисти представляют собой вариант плоской кисти со скошенным (срезанным) наискосок краем. Такая форма кисти может заменить собой сразу два вида кистей — круглую и плоскую, поскольку кончик ретушной кисти очень тонкий, а основание широкое и плоское. Такими кистями можно подчеркивать какие-то отдельные детали в картине или создавать плавные цветовые переходы в таких труднодоступных частях картины, где простая плоская кисть будет бессильна.

 

Размеры и бренды

Для каждого этапа работы над картиной, а также в зависимости от того, что вы планируете рисовать, нужно правильно подобрать не только форму, но и размер кисти. Поэтому прежде чем идти в магазин, подумайте, над чем вам предстоит работать. Для прописи деталей нужны кисти малого размера, для создания фонов – большие, для «мяса» — средние.

Каждому размеру кисти соответствует свой номер. Кисти с самым маленьким размером получают соответственно и самую маленькую нумерацию (начиная с «0»). Однако нумерация кистей у разных брендов может не совпадать, что может стать большой проблемой для начинающих художников. Поэтому при выборе кистей в магазине следует спросить у продавца не только о форме кисти и фирме изготовителя, но и внимательно изучить её толщину. Визуальный осмотр даст вам больше представления о её возможностях, нежели нумерация.

На сегодняшний день на прилавках художественных магазинов представлен огромный выбор кистей. Из отечественных марок могу посоветовать «Roubloff», из импортных «Da Vinci», «Raphael», «Van Gogh», «Rembrandt», «Winsor&Newton», «Daler Rowney» и др. Иногда качественные кисти попадаются и у малоизвестных производителей, но это редкость.

 

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины на мастер-классе. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Разбавитель для масляных красок. Какой выбрать?

Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функций в живописи. Вы наверняка видели в художественных магазинах много видов разбавителей и задавались вопросом какой из них лучше? Разбавители существуют разные и обладают разными функциями и свойствами. Ваш выбор целиком зависит от того, что и в какой манере вы будете рисовать. Нужно ли вам, чтобы краска сохла быстрее или дольше, должен ли красочный слой блестеть или быть матовым, важен ли для вас насыщенный цвет или вы хотите добиться приглушенного звучания картины?

 

Немного теории

Собственно веществ, разбавляющих масляные краски, существует несколько: скипидар, уайт-спирит, пинен, лак, масло. Кстати ими можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти и палитры после рисования.

Разбавители уайт-спирит, пинен и скипидар в чистом виде способны к весьма быстрому испарению, а, следовательно, быстрому высыханию. Вместе с тем они не дают такого блеска и насыщенности краскам после высыхания, как масло или лак. Также стоит отметить, что после них в картине могут появиться пожухлости и матовость.

Еще один разбавитель для красок – масло. Причем это один из старейших разбавителей, применяемых в живописи. Самым распространённым маслом является льняное рафинированное отбеленное. Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Кроме льняного существуют и другие масла: подсолнечное, ореховое,  хлопковое, маковое. Если писать на чистом масле, то красочный слой будет сохнуть от 3 до 6 дней, однако полное отвердение масляной пленки происходит лишь спустя год.

Лак для живописных работ — это не что иное, как смола, разбавленная в растворителе (обычно в пинене). Структура краски после высыхания будет более крепкой если использовать лак, а не масло или уайт-спирит. Лак также придает краске насыщенности и блеска. По назначению все лаки делятся на две категории: живописные и покрывные. Первые используются как добавка для красок, вторые – для покрытия масляной живописи в целях её защиты и придания дополнительной сочности цвета и блеска.

 

Художественные разбавители, лаки, масла. Какие они бывают и где применяются

Разбавители, масла и лаки могут продаваться не только в чистом виде, но и в смеси. Последние, в виду своего удобства и универсальности, пользуются большим спросом, особенно у начинающих художников. Например, разбавитель «тройник» (иногда еще его называют разбавителем № 3). Он состоит из разбавителя, художественного лака и растительного масла. Ингредиенты перемешивается в разных пропорциях, благодаря чему «тройник» дает краскам насыщенность и легкий блеск, и в то же время сохнет не очень долго. Однако есть у тройника и один недостаток. Масло иногда может вызвать сморщивание красочного слоя, поэтому, некоторые художники прибегают к маленькой хитрости. Вместо «тройника» отдельно покупают два компонента (лак и разбавитель) и пользуются полученной смесью.

На прилавках магазинов также можно встретить и разбавитель № 1. В его состав входят живичный скипидар (продукт переработки сосновой смолы) и уайт-спирит (продукт переработки нефти). Он применяется для разбавления красок при создании имприматуры или текстурных паст. Им также можно мыть кисти и палитру.

Разбавитель № 2 — это чистый уайт-спирит. Назначение его синонимично предыдущему разбавителю. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности холста, кистей и палитры от масляной краски. Вместе с тем он не подойдет для разбавления лаков, поскольку имеет низкую растворяющую способность. При взаимодействии с разбавителем № 1 и разбавителем № 2 красочный слой со временем тускнеет. А если добавить Разбавитель № 2 в масляную краску сверх нормы, то это может сделать красочный слой непрочным, что приведет к его разрушению и осыпанию.

Один из любимых разбавителей в арсенале художников – это №4 (пинен). Своему названию он обязан сосне (Pinus — по латыни сосна). Пинен делают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. В отличие от скипидара, пинен мало окисляется, а потому не склонен к пожелтению и осмолению. При этом он обладает высокой растворяющей способностью, его можно использовать для разбавления и красок, и лаков. Испаряется пинен даже быстрее чем разбавитель №2. т.е. красочный слой сохнет довольно быстро. К недостаткам пинена относят снижение блеска и насыщенности красок.

Разбавитель масляный – еще один популярный разбавитель у многих художников. Он представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла, уайт-спирита и сиккатива (ускоритель высыхания). Используя его можно существенно уменьшить время высыхания красок, но при этом не бояться появления пожухлостей или осыпания красочного слоя. Добавление масляного разбавителя в краски делает их более прозрачными и менее насыщенными. Это свойство можно использовать при создании плавных цветовых переходов в картине.

Мастера прошлого зачастую писали свои картины, разбавляя краски лишь растительным маслом. Этот разбавитель остается востребованным и по сей день. Обычно это льняное масло, при этом оно должно быть рафинированное и отбеленное, поэтому покупать его следует в специализированных художественных магазинах, а не в пищевых супермаркетах. При добавлении льняного масла в краску увеличивается время высыхания красочной пленки, что позволяет в течение нескольких часов работать «по-сырому». Также льняное масло используется при работе лессировками (прозрачные и полупрозрачные слои). Цвет становится более насыщенным, а поверхность красочного слоя — глянцевой, блестящей. Есть у масла и недостатки: всегда есть риск появления пожухлостей и пожелтения.

А вот следующий разбавитель в последнее время в чистом виде используется редко. Речь о живичном скипидаре. Это полностью натуральный продукт, получаемый из смолы соснового дерева. К сожалению, он сильно подвержен осмолению и пожелтению, поэтому использовать его следует осторожно, а хранить лишь в герметичной таре в темном месте.

Следующее, что вы можете увидеть на прилавках художественных магазинов это лаки. В частности, даммарный лак. Он полностью натурален и представляет собой раствор смолы даммара в пинене. Используется даммарный лак как для разбавления масляных красок, так и для покрытия законченных работ. Он  также может успешно заменять собой ретушный лак, если вы будете протирать им промежуточные слои при послойной живописи. Несмотря на универсальность использования, даммарный лак имеет ряд минусов. При длительном хранении он может мутнеть, а картина покрытая слоем такого лака со временем немного темнеет и желтеет.

А вот пихтовый лак не подойдет для покрытия картины, он применяется исключительно для разбавления красок или для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи. Готовится из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре. Одно из главных достоинств пихтового лака заключается в предотвращении сморщивания и потускнения краски. Он также способен придать красочному слою насыщенность и чистоту цвета.

Отдельную линейку лаков представляют собой покрывные. Они используются, главным образом, для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Фисташковый лак – светлый защитный лак. Он отличается прозрачностью и эластичностью покрытия, и, в отличие от даммарного лака, не мутнеет со временем.

Однако наиболее эффективным и распространенным на сегодня является акрил-стирольный лак. Он состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его пленка бесцветна и эластична, она не меняет цвет и не желтеет со временем. Также акрил-стирольный лак обладает хорошими водостойкими качествами, а в соотношении цена-качество ему трудно найти равных.

Есть еще и ретушный лак. Сфера его применения — растворения красочного слоя при многослойной живописи. Ретушный лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление нового слоя, и предотвращая возможное образование пожухлостей.

 

Резюме

Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.

Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.

Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Какой холст выбрать для живописи маслом?

Когда мы выбрали сюжет для картины, следующее, с чем мы сталкиваемся — это выбор холста. Здесь неминуемо встаёт вопрос «цена-качество». Если вы являетесь опытным художником, скорее всего, вы без затруднений решите этот вопрос. Но что делать, если вы только начинаете писать маслом и лишь знакомитесь с «кухней художника»?

Есть несколько основных критериев, по которым художники подбирают холсты для своих работ. Вот основные из них: материал (лён, хлопок, синтетика), грунт (акриловый, эмульсионный), основа (подрамник, картон), цена.

 

Лён

Льняной холст – наиболее распространённый и почитаемый материал, используемый художниками для масляной живописи. Давайте разберемся почему:

  1. Лён не поглощает влагу, т.е. почти не подвержен гниению.
  2. Лён менее подвержен провисанию с течением времени (в отличие от хлопка или синтетики). Таким образом, вам не придется постоянно его перетягивать или подбивать клинья подрамника.
  3. Лён является упругим материалом. Если на загрунтованный холст надавить с обратной стороны, лён упруго вернётся в своё исходное состояние (на других материалах в подобной ситуации образуется вмятина и происходит повреждение грунта). Поэтому, например, рисовать мастихином удобнее на льняном холсте.
  4. Лён – прочный материал. Его стойкость к механическим повреждениям выше, чем у хлопка или синтетики (достигается благодаря длине и прочности волокон льняного полотна).
  5. Фактура льняного холста более рельефна, чем у хлопка или синтетики. Во-первых, краска будет лучше удерживаться таким холстом, во-вторых, фактуру холста можно использовать в художественных целях (некоторые художники нередко оставляют заметной грубую фактуру холста, чтобы придать картинам дополнительную выразительность).

 

Хлопок

Холсты из хлопка стремительно завоёвывают арт-рынок. Главная причина тому – низкая стоимость материала. Если хлопковый холст сделан качественно и хорошо натянут на подрамник, писать на нём будет почти также удобно, как и на льняном холсте.

Однако, существует и ряд отличий, которые могут проявиться не сразу, а лишь в «экстремальных» условиях. Например, лёгкое механическое воздействие может привести к продавливанию холста. В прочности хлопковые холсты уступают льняным, поэтому при выборе такого холста необходимо обращать внимание на его плотность. Плотность должна быть не менее 220г/кв.м., а для картин размером более 120 см (по широкой стороне) – 280 г/кв.м.

 

Синтетический холст

Синтетические холсты являются новинкой на нашем рынке. Стоит отметить, что у них есть несколько преимуществ перед холстами из натуральных материалов. К слову, полиэстер, из которого изготавливают такие холсты, является более прочным и влагоустойчивым материалом. Такой холст почти не имеет рельефной поверхности, что делает его более удобным для гладкой академической живописи. Критики холстов из полиэстера, в свою очередь, говорят об отсутствии у материала упругости, а также о быстром провисании холстов.

 

Грунт и зернистость

Грунт для холста имеет куда более важное значение, чем принято полагать. Грунт — это специальный состав, которым покрывается холст перед началом работы. Картины пишут по грунтованным холстам. На сегодняшний день самыми популярными являются два вида грунта: акриловый и эмульсионный. К плюсам акрилового грунта можно отнести дешевизну, однако у такого грунта есть и существенный недостаток перед эмульсионным —  низкая чувствительность к масляным краскам, что отражается на слабой «сцепляемости» грунта и красочного слоя. Таким образом, используя акриловый грунт вы будете рисовать, словно на пластиковой клеёнке, краска почти не будет задерживаться в волокнах холста. Однако, стоит заметить, что проблема становится менее заметной при работе в технике многослойной живописи.

Зернистость холста (фактура волокон) также имеет большое значение для живописи. Существуют холсты мелкозернистые, среднезернистые, крупнозернистые. Мелкозернистый холст хорошо подходит для гладкой тонкослойной живописи (портреты, прорисовка мелких деталей) средний и крупный используются для пастозной живописи или живописи мастихином.

 

Основа: подрамник или картон

В средние века картины писали на досках, позже перешли к холстам, натянутым на подрамник, а сегодня очень популярны холсты, наклеенные на картон. Плюсы таких холстов очевидны: низкая цена, маленький вес, отсутствие проблем, связанных с деформацией или провисанием холста. Однако, существует и обратная сторона медали — такой холст будет нелегко вставить и закрепить в раме, сама картонная основа может выгнуться дугой, невозможно осуществить перетяжку холста. Таким образом, если есть возможность, лучше выбирать холст, натянутый на подрамник. При этом подрамники должны быть не глухими, а на клиньях, что позволит избежать провисание холста со временем и даст возможность поддерживать холст в натянутом состоянии. Для этого достаточно подбить клинья, которые устанавливаются в пазы подрамника.

 

Резюме

Сегодня в Петербурге существует большое количество магазинов (как сетевых, так и розничных), где можно приобрести холсты на любой вкус. Придя в магазин, обращайте внимание на те холсты, которые можно потрогать наощупь и получить о них полную информацию (как правило, представлена на упаковке). При выборе холста необходимо внимательно осмотреть ткань, её текстура должна быть полностью однородной, без каких-либо полос или пятен. На ткани не должно быть выпирающих узлов или нитей. Если подобных дефектов нет — обратите внимание и на направление нитей холста, они должны быть параллельны краям подрамника. Это очень важный момент, поскольку при неправильной натяжке холст со временем может пойти волнами или обвиснуть.

Если вы готовы заплатить за качество, выбирайте льняной холст на подрамнике, грунтованный эмульсионным грунтом.

Если вы предпочитаете более бюджетный вариант, то вам подойдёт синтетический или хлопковый холст на картоне с акриловым грунтом.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Как определить форму пятна в живописи

Делюсь маленькими секретами мастерства. Мне часто доводилось слышать вопросы о том как нарисовать минимальным количеством мазков различные объекты: фрукты, цветы, архитектуру, деревья и т.д. Да так это сделать, чтоб оно вышло реально похоже. Итак, сегодня речь пойдет о том, как разобрать форму пятен у сложных объектов.

Первое, что следует сделать — разбить объект по отдельным цветовым пятнам и закрасить каждое из них соответствующим ему цветом. При этом пятен вы можете вначале сделать совсем немного (смотри пример с яблоком, цветком или домом), а затем уже усложнить рисунок, добавив поверх небольшой кистью дополнительные оттенки.

DRHq0F9Eokk

Почему так легче? Потому что упростив объект до нескольких цветовых пятен вам проще определить цвет, который доминирует в том или ином пятне. Вы уже не путаетесь в их форме (вы либо ее обобщаете до понятной вашему глазу геометрической фигуры, либо рисуете ее такой как есть, стараясь имитировать сухой кистью сложные рваные края). Вам также проще разобраться с тональными отношениями в объекте, легче сравнивать светлые и темные оттенки между собой. Следовательно вы справитесь с работой быстрее, риск сделать ошибку будет минимален.

Тренированный глаз весьма неплохо справляется с этой задачей. Великие художники могли разглядеть в сером небе или в желтом лимоне до полусотни разных оттенков. А вот другие наоборот намеренно упрощали изображение, соединяя в одно пятно похожие цвета. Для иллюстрации этого приема можно взглянуть на работы Гогена. Мы же на этапе обучения можем прибегнуть к помощи фотошопа или похожих на него программ.

uRHjoFlGbF0

Что именно следует сделать с изображением, чтобы лучше увидеть различия в цветовых пятнах и лучше понять форму каждого пятна? Нам потребуется фотошоп или любая другая программа, где можно сделать простейший эффект цветокоррекции, а именно повысить контраст изображения. Нужно чтобы светлые участки становились светлее, а темные — темнее. Также необходимо существенно сократить количество полутонов (не самых светлых и не самых темных участков изображения). В фотошопе вы можете сделать это эффектами «яркость/контрастность», «уровни» и «постеризация». После применения цветокоррекции картинка с которой вы рисуете будет состоять всего лишь из нескольких простых по цвету и понятных по форме пятен. Теперь осталось их перенести на холст!

00mm6Gmk9uE

P.S. Делаем репост, если вам помогла эта статья. Следите за нами в соцсетях и на нашем официальном сайте. Узнайте больше секретов мастерства придя к нам на занятия.

Напоминаем, что наши занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ.
Мы находимся в центре Петербурга в большом красивом лофте «Артмуза». Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует удобная система абонементов и возможна оплата банковской картой. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Запишитесь на занятие прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Наш адрес: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.