Современные классики: Daniel Van Der Putten

Современные классики: Daniel Van Der Putten

Можно ли сегодня творить в классической манере и быть успешным художником? Пример Даниэля Ван Дер Путтена показывает как современный художник может вдохновившись творчеством голландских пейзажистов романтического периода, достичь в своих работах высокого уровня оригинальности и мастерства.

Даниэль Ван Дер Путтен родился в небольшой фермерской деревне вблизи Лейдена (Голландия) в 1960 году. В юности он работал в агрофирме отца, но затем решил резко пойти по стопам своей матери и стать художником. Путешествуя по Австралии, Даниэль встретил свою будущую жену, также художницу. Они стали работать вместе, изучали различные техники, писали картины, немалое время уделяли наблюдению ландшафтов, где путешествовали. Заметное влияние на творчество Ван Дер Путтена оказало знакомство с работами Рембрандта и других легендарных голландских художников.

После переезда в Англию он становится профессиональным художником пейзажистом. Его живопись охватывает широкий спектр различных настроений и сезонов. В свое палитре Даниэль Ван Дер Путтен использует совершенно неожиданные, интенсивные и величественные цвета, а детальная техника проработки достигает своего совершенства в небе и деревьях. Его мастерство вызывает восхищение и искреннее удивление, ведь Даниэль самоучка. Он никогда не учился в учебном заведении, а полученным в детстве знаниям живописи он обязан своей матери. Сегодня Ван Дер Путтен художник с международной репутацией. Он выставлялся в Англии, Шотландии, Канаде, США и Тайване, а его картины разбросаны по частным коллекциям по всему миру.

Современная русская живопись: Алексей Зайцев

Современная русская живопись: Алексей Зайцев

Алексей Зайцев родился в Рязани в 1959 году. В двенадцатилетнем возрасте он переехал в Москву, где уже в 1983 году окончил художественный факультет Университета при Союзе журналистов СССР по специальности  книжная графика.

Живописи Зайцев учился у Б.А. Мирицкого и В.Д.Антоненко. Его работы неизменно отличает мастерское владение техникой крупного мазка, нанесенного, чаще всего, мастихином. Виртуозное владение этим инструментом позволило ему сформировать собственный стиль, наполнить свои полотна жизнерадостностью и сказочностью, ощущением чего-то очень живого, теплого и воздушного.

Стиль  творчества  Алексея  Зайцева ближе всего к импрессионизму, что проявляется в точечности нанесения красок, ажурности линий, любви к работе на пленэре. Как и у его великих предшественников импрессионистов, любимые  темы  работ у Зайцева это дети, цветочные натюрморты, природа и море.

С 80-х годов Алексей Зайцев начинает активно выставляться как в России, так и за рубежом. Его работы украшают многие частные коллекции в США, России, Венгрии, Ирландии, Испании и т.д.

Современный импрессионизм: Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki)

Современный импрессионизм: Эжен Джей Папроски (E.J.Paprocki)

Художник Эжен Джей Папроски родился в Чикаго в 1971 году. Свою первую картину нарисовал в семилетнем возрасте. Получив образование бизнесмена, он продолжал занятия живописью. После того как Папроски защитил степень бакалавра, он продолжил свое обучение искусству странствуя по Европе и совершенствуя навыки пленэрной живописи.

 

Его привлекали те же мотивы, что и известных импрессионистов: Моне, Ренуара, Сислея, Писарро, Мане. Это идиллические виды природы, романтичные городские пейзажи. Художник также любит изображать уютные тихие уголки пышно цветущих садов, детей играющих на пляже, натюрморты.

Его картины хорошо запоминаются благодаря сильному, размашистому мазку, который придает плотность пространству и воздуху. Объемная манера письма в купе с богатой палитрой цветов делают его ярким представителем современного импрессионизма.

nF9Fj

На счету Эжен Джей Папроски 16 персональных выставок, его картины получили хорошие отзывы у художественных критиков, иллюстрировались в международных арт журналах, пополнили частные и государственные коллекции в Европе, Америке, Азии и Австралии.

Приветствуем вас на сайте и приглашаем на занятия по живописи!

Приветствуем вас на сайте и приглашаем на занятия по живописи!

Дорогие друзья! Спешим порадовать вас приятной новостью. Наконец, после года нашей усердной работы в студии, мы открываем свой вебсайт! Здесь будет наиболее полно представлена информация о деятельности Курсов Живописи, обилие фото с занятий и картины учеников! Также мы будем вести блог, знакомить вас с нашими любимыми художниками, освещать самые заметные художественные события Петербурга, анонсировать проводимые нами мероприятия (пленеры, открытые уроки, занятия в студии и т.д.)

Для тех, кто впервые знакомится с нашим проектом Курсы Живописи, сайт станет отличным путеводителем, раскрывающим наши взгляды на творчество, особенности проведения занятий. Мы также постараемся передать здесь ту демократичную творческую и дружелюбную атмосферу, которая царит у нас в студии.

Наши занятия проходят каждый понедельник, пятницу и воскресенье! Подробнее о времени начала занятий вы можете посмотреть тут.

Адрес нашей уютной мастерской  — 13 линия В.О. д. 72, Творческий кластер «АРТМУЗА»,
помещение № 409 (4 этаж). Схему проезда вы можете найти на сайте в разделе «контакты».

Посещение наших занятий происходит по предварительной записи. Оставить заявку на посещение занятий любым удобным для вас способом вы можете здесь.

Занятия длятся 5 часов. Стоимость одного занятия – 700 руб. Имеются абонементы и подарочные сертификаты. Подробнее ознакомиться с ценами и спецпредложениями вы можете тут.

Здесь можно почитать о том, как проходят занятия. Информация о всех необходимых для работы материалах содержится в этом разделе.

На сайте вы также можете найти фотографии нашей студии, работы учеников и еще много интересного!

Кстати наш сайт можно просматривать с мобильных телефонов! Не забудьте добавить нас в закладки!

С уважением, ваши Курсы Живописи.

Модильяни. Культовое кино от режиссера Мика Дэвиса

Модильяни. Культовое кино от режиссера Мика Дэвиса

Кинолента повествует о жизни и творчестве известного художника начала XX века Амедео Модильяни, об отчаянном и жестоком соперничестве между ним и Пикассо — двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства…

Объемные картины акрилом Justin Gaffrey

Объемные картины акрилом Justin Gaffrey

Американский художник Justin Gaffrey, в прошлом был шеф-поваром одного из ресторанов Флориды, в своей творческой мастерской, словно опять ощущает себя на кухне, создавая объемные аппетитные, как будто щедро промазанные толстыми слоями заварного крема, картины флоры и фауны. Смотря на «съедобные» полотна талантливого художника, изголодавшийся по талантам организм, наконец-таки получает чувство полного насыщения.

Свое желание сменить сферу деятельности, американский художник объясняет, возникшей потребностью самовыражаться с максимальной для себя отдачей, чем просто украшать изысканные блюда. Большое влияние на выбор в пользу техники живописи акрилом для Джастина, стала некогда увиденная им картина «Подсолнухи» голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, поразившая его своими сочными небрежными плотными мазками. Как признается Геффри, в самом начале своей творческой деятельности, он писал картины тонкими аккуратными штрихами, боясь ошибиться, но постепенно стал пробовать добавлять в свои работы все больше красок и объема, слой за слоем формируя свой нынешний неповторимый стиль, потратив на этот долгий путь около 12 лет.

120

121

122

Джастин предпочитает писать свои картины, в личной экстравагантной мастерской во Флориде, полностью заставленной различными скульптурами из акрила. Создавая объемные полотна, он работает исключительно с чистыми акриловыми красками и мастихином.

Своим примером Джастин Геффри, доказал, что для самовыражения при помощи цвета и красок, важно только истинное желание творить, находя вдохновение в простых пейзажах за окном. Объемная живопись акрилом американского художника произвела настоящий фурор на рынке современного искусства, полотна стремятся заполучить в свои коллекции многие именитые люди планеты, работы Геффри являются частыми экспонатами многих арт-выставок. Специально для всех желающих увидеть процесс создания необычных картин акрилом, Джастин часто выкладывает обучающие видео на своей страничке в социальной сети.

123

129

128

125

126

124

130

131

132

133

 

Источник:http://actual-art.ru