Меня часто спрашивают, а можно ли человеку без каких-либо навыков рисования самостоятельно написать картину под руководством преподавателя? Реально ли это?! За мою почти пятилетнюю практику обучения живописи не было еще ни одного случая, когда начинающий не смог нарисовать задуманное. Звучит удивительно, но это именно так. Нет, я не предлагаю волшебную таблетку. Я настраиваю на правильный творческий лад и даю эксклюзивные знания о том, как правильно (шаг за шагом) выстроить свою работу над картиной так, чтобы минимальными затратами получить лучший результат.
Результаты работы учеников моей студии вы можете видеть ниже. Наслаждаемся!
И также несколько фото нашего обновленного интерьера!
Напоминаю, что 5-часовые занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ.
Наша уютная светлая арт-студия располагается в центре города, на Васильевском Острове, в лофте «Артмуза». Обещаю много эксклюзивных интересных знаний о цвете и композиции. На занятиях вы освоите все основные приемы и техники в масляной живописи. А еще у нас уютная творческая атмосфера и вкусный чай/кофе.
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).
Забронируйте свое место прямо сейчас по тел. 8 931 2648248
Адрес студии: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409
Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.
Друзья, привет! Сегодня хочу рассказать немного о рисовании в моей повседневной жизни. Я обычный человек, не такой художник, который рисует днями и ночами напролет, ест черствую корочку хлеба и спит в мастерской. Да, я иногда устаю от этого процесса, как и от любой работы. Он не единственный смысл моей жизни. Я часто использую живопись как инструмент для поднятия настроения, для познания себя. Иногда рисую не с целью нарисовать шедевр, а сам процесс рисования становится целью. Это не отменяет того, что у меня есть знания, как это делать лучше. Я не буду мазюкать каракули на холсте, я сделаю хорошую картину. Но в этом деле для меня процесс становится иногда важнее результата.
Я долго думал почему так происходит, почему процесс иногда важнее результата. Полагаю дело в том, что мы познаем себя в этом процессе. Рисуем что-то (пейзаж, натюрморт, цветы, портрет), но на самом деле рисуем себя. Свои мысли, проблемы, ситуации, людей, цели, мечты. И это здорово! Это тот эмоциональный контент, который надо снимать со своих плеч. Это тот контент, выплеснув который, становишься спокойнее и можешь многие сложные вещи делать более осознанно.
А что живопись для тебя? Процесс или результат? Поделись в комментах!
Дэвид А. Леффель не просто получил всемирное признание коллег и коллекционеров, многие считают его художественным перевоплощением Рембрандта. Чтобы заслужить такое сравнение нужно как минимум обладать недюжим талантом и блестящим мастерством, а главное – смелостью писать в манере великого мастера, потому что это всегда риск подвергаться сравнению.
Дэвид А. Леффель смел и в том, что пишет не цветом, а светом. И все это — в наше время, когда в почете броское современное искусство. Сюжеты его картин варьируются от фигуры и портрета до пейзажа и натюрморта, но все же его главный герой — свет, текущий и дрейфующий по поверхности объектов.
Выдающийся художник Дэвид А. Леффель родился в Бруклине в 1931 году. Одиннадцать лет своего детства он боролся с заболеванием костей. Это время он использовал, чтобы отточить свои навыки рисования. Эта страсть в конечном итоге привела его к поступлению в Школу дизайна Парсонса, а затем — в Университет Фордхэма. Следующие 25 лет своей жизни он преподавал в Лиге художественных студентов Нью-Йорка. Также Леффель написал две книги, получившие признание во всем мире за их способность объединить свое понимание технических аспектов живописи со своей философией и юмором. А еще, достигнув успеха сам, Дэвид А. Леффель помогает молодым художникам. Ежегодно он проводит семинары по всей стране и недавно запустил собственную ежегодную программу наград за выдающиеся достижения в живописи.
Сегодня традиция делать подарки стала правилом хорошего тона. Но нас часто мучит вопрос, а что же подарить дорогому или любимому человеку? Как же удивить и осчастливить близкого человека? Сделать такой подарок, который запомнится надолго, и будет хранить в себе частичку любви и тепла.
Картина — самый душевный и в то же время практичный подарок. Почему?
— Картина будит воображение и пробуждает наши чувства и мысли.
— Картина всегда подойдет для рабочего или домашнего интерьера!
— Портрет может стать по-настоящему знаковым подарком. Это может быть портрет в современной манере или в лучших традициях мастеров классической школы. Такой дар положит начало семейным традициям и будет потом передаваться из поколения в поколение.
— Натюрморт с цветами или едой может стать отличным вариантом оформления кухни/гостиной. Такая живопись смотрится стильно и лаконично, а потому подойдет молодоженам любого возраста и предпочтений.
— Картина с пейзажем — еще один интересный подарок. Это может быть захватывающий вид какого-то уголка земли, где бывали молодожены. Всякий раз глядя на него, супруги будут согреваться воспоминаниями о прекрасном путешествии.
— Масляная живопись может храниться веками. Оформленная в раму, она станет настоящим украшением в доме. Она также будет уместным подарком для людей высокого социального статуса.
Если вы решились сделать себе или родным и любимым творческие подарки, приглашаю вас на занятия по живописи, которые я провожу по понедельникам, пятницам и воскресеньям! Обещаю много эксклюзивных знаний о масляной живописи. А еще у нас вкусный чай/кофе.
Узнать подробнее о расписании и забронировать свое место вы можете по тел. 8 931 2648248
Стоимость: разовое — 1000, абонементы по 3000 и 5000 р. У нас также есть ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ для тех, кто любит делать приятные сюрпризы друзьям и любимым.
Адрес студии — 13 линия В.О. д. 72, Творческий кластер «АРТМУЗА», помещение № 409 (4 этаж).
Техника масляной живописи уникальная среди всех видов рисования!И дело не столько в том, что вы можете писать лессировками, смешивать масляные краски с лаками, писать без разбавителя и т.д. В первую очередь я хотел бы отметить возможность искать, ошибаться, исправлять изображаемое. Столько раз, сколько захочешь. Легко и быстро. Безстрессово!
А это значит пропадает психологический страх ошибки. Творческий процесс становится более свободным, раскрепощенным. Вы можете точнее выразить себя, свое внутреннее состояние. Не нравится — стерли и сделали по-другому. Никто вас за это не осудит, а картину не придется выкидывать.
Вы можете не знать, как должна выглядеть ваша картина в законченном виде. Вы можете это решить в процессе работы. И для этого не обязательно быть профессиональным художником, для этого необходим лишь энтузиазм!
Тем, кто полон желания и энтузиазма приобщиться к масляной живописи, напоминаю, что в воскресенье, 7 июля, я провожу занятие в нашей любимой арт-студии на Васильевском! Как всегда будет душевно и увлекательно! Обещаю много эксклюзивных знаний о масляной живописи. А еще у нас вкусный чай/кофе. Начало пятичасового занятия в 14.00.
Бронь по тел. 8 931 2648248
Стоимость: разовое — 1000, абонементы по 3000 и 5000 р. У нас также есть ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ для тех, кто любит делать приятные сюрпризы друзьям и любимым.
Все знают, что иметь какое-то творческое хобби вроде рисования это круто. Но не все знают о пользе этого процесса. Пользе, которую вы приносите себе, независимо от того, на каком уровне мастерства вы находитесь. Итак, поговорим о пользе.
1. Релакс от повседневных забот, тревог и стресса.
Тут, казалось бы, все просто. Вы берете в руке кисть и начинаете что-то рисовать на холсте. Вдумчиво или механистически — не так уж важно. Таким образом мозг начинает переключаться, снимает напряжение и помогает упорядочить мысли. Вы теперь словно смотрите на все со стороны: то, что казалось важным еще час назад (заботы, опасения, напряжение, мысли) теперь не имеет никакого значения, не имеет никакой власти над вами. А еще важный момент, который присущ только масляной живописи, заключается в том, что вы можете искать и ошибаться на холсте, переписывать, исправлять. У вас бесконечное
количество попыток, а, значит, вы ничего не можете испортить. У вас пропадает страх и тревоги.
2. Сосредоточение. Процесс рисования чем-то похож на медитацию. Вы концентрируетесь на задаче: «Вот сейчас мне нужно смешать вот такой вот цвет и положить мазок, чтобы нарисовать то-то и то-то». Задачи следуют одна за другой и вдруг вы замечаете, что поток мыслей в голове через какое-то время иссяк, и вы сосредоточенно, увлеченно рисуете. Теперь вы думаете только об этом. Вы находитесь в «здесь и сейчас». Вы в потоке!
3. Поднимается настроение. Неудачи бывают у всех, это нормально. Порою бывает сложно их преодолевать эмоционально. Живопись же как раз помогает преодолеть грусть и уныние. Это удивительное путешествие в страну грез. При этом физически вы никуда не уезжаете. Просто расширяется ваше сознание и воображение, ваше я и окружающий мир приходят к гармонии.
4. Рисование улучшает работу головного мозга и вообще полезно для здоровья и долгожительства. Так говорят врачи и подтверждают десятки клинических исследований. Люди, которые хоть как-то занимаются творчеством в старости выглядят моложе и здоровее своих сверстников! Просто потому, что занятия рисованием всегда возвращают ощущение молодости (духа), уверенности, созидательного потенциала.
5. Развивается/тренируется креативность. Благодаря новым приобретенным умениям и способам мышления расширяются возможности нашего мозга. Вдруг, в сложные моменты в голову начинают приходить неординарные креативные идеи, которые позволяют подойти к решению многих проблем по-новому. Творческий
опыт (даже минимальный) выручает вас во многих ситуациях. Ну, и конечно, же живопись — это хобби на всю жизнь. Рисующий человек совсем по-другому начинает ощущать/смотреть на мир. Развивается потенциал видеть целое и, в то же время, любоваться мелочами, которые раньше оставались незамеченными. Видение мира становится более полным.
На своих занятиях я стараюсь создать атмосферу арт-клуба, где все вышеперечисленные достоинства живописи проявились бы в полной мере. Стремлюсь давать реальные знания, чтобы человек осознал и проработал, а не просто запомнил какие-то творческие приемы. Чтобы в любой момент рисовать самому и получать максимум пользы и удовольствия от творчества!
Тем, кто желает приобщиться к масляной живописи, напоминаю, что завтра, 28 июня, я провожу занятие в нашей любимой арт-студии на Васильевском! Как всегда будет душевно и увлекательно! Обещаю много эксклюзивных знаний о масляной живописи. А еще у нас вкусный чай/кофе. Начало пятичасового занятия с 16.00.
Бронь по тел. 8 931 2648248 или в личку.
Стоимость: разовое — 1000, абонементы по 3000 и 5000 р. У нас также есть ПОДАРОЧНЫЕ СЕРТИФИКАТЫ для тех, кто любит делать приятные сюрпризы друзьям и любимым.
Адрес студии — 13 линия В.О. д. 72, Творческий кластер «АРТМУЗА»,
помещение № 409 (4 этаж).
Друзья! В преддверии летних пленэров арт-студии «Курсы Живописи», я рад поделиться с вами несколькими несложными правилами, которые существенно облегчат вам творческую работу на воздухе.
В этом небольшом видео я расскажу о технической стороне вопроса: какие материалы лучше брать с собой, как правильно выбирать место для пленэра, как транспортировать готовую картину домой/в студию.
И еще я рад поделиться с вами одним бонусным советом, который также существенно облегчит вашу работу. В этом небольшом видео я расскажу о правильном выборе места/ракурса для создания выразительной композиции в картине.
Надеюсь эти несложные советы серьезно помогут вам в подготовке к пленэру и существенно упростят сам процесс живописи с натуры.
P.S. Я постоянно обновляю карту локаций пленэров, так что теперь у нас есть богатый выбор куда поехать рисовать! Дополняйте локации в комментариях, если знаете укромные живописные места в окрестностях Питера!
Друзья! Лето уже совсем скоро! 🙃🙃Я знаю, что многие из Вас хотели бы этим летом поездить ПОРИСОВАТЬ В ОКРЕСТНОСТЯХ ПЕТЕРБУРГА. Я решил озаботиться этим всерьез и организовать серию летних живописных ПЛЕНЭРОВ нашей арт-студии!😃🔥🎨
Но, для начала, я соберу КАРТУ ЛОКАЦИЙ, где можно было бы РИСОВАТЬ. На карте можно найти название, координаты и фото достопримечательностей. Карту буду постоянно обновлять, дополняя новыми удивительными и красивыми местами. Пока штук 40 получилось. Смотрим! А какие запоминающиеся живописные места посещали Вы в последнее время? Делимся в комментариях!😉
Ну а теперь долгожданная подборка свежих работ учеников студии. Опять не могу не отметить серьезный прогресс учеников, а также невероятную раскрепощенность в выборе идей и сюжетов! А главное — мощный эмоциональный и психический сдвиг, который происходит в процессе творчества. Не забываем, что кроме приятного процесса, новых знаний и собственно самих шедевров, мы растем духовно, тренируем осознанность и концентрацию, развиваем «видение». Звучит интригующе? Итак, смотрим и наслаждаемся тем, что получилось!
Напоминаю, что 5-часовые занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ.
Наша уютная светлая арт-студия располагается в центре города, на Васильевском Острове, в лофте «Артмуза». Обещаю много эксклюзивных интересных знаний о цвете и композиции. На занятиях вы освоите все основные приемы и техники в масляной живописи. А еще у нас уютная творческая атмосфера и вкусный чай/кофе.
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).
Забронируйте свое место прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084
Адрес студии: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409
Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.
Друзья! Тем, кто еще только собирается приобщиться к живописи, я готов сделать небольшой подарок и выложил в общий доступ мое новое обучающее видео как рисовать северный пейзаж маслом. Вы сможете его самостоятельно нарисовать по видеоуроку всего за 3-4 часа. 🎨😉
Ну а теперь долгожданная подборка свежих шедевров учеников нашей студии! Как приятно осознавать, что занятия в студии приносят так много пользы людям! Дело не только в банальном росте мастерства, но и в умении вкладывать в картины смысл, задумку. Менять цвет и форму, стилизовать, преображать и приукрашать реальность — для этого нужна смелость и уверенность. А еще у нас на занятиях очень раскрепощенная дружелюбная и творческая атмосфера. Скажу честно, работать в таком обществе единомышленников — занятие легкое и очень приятное! В такой атмосфере и живописный процесс получается в разы более легким и приятным! Итак, под моим присмотром получились вот такие плоды творений! Любуемся, наслаждаемся!
Сегодня я хочу вас познакомить с современным словацким художником Тибором Надем (родился в 1963 году). Большая часть его работ – это экспрессивные пейзажи родной Словакии, уютные и неуютные одновременно (чувствуете пересечение с Россией?). Важное место в своем творчестве он отводит потоку городской жизни: потоку людей, машин, огней, причудливо вплетающихся в декорации архитектуры.
Мне стала чрезвычайно интересна его манера. Здесь и мастихиновая небрежная «алла прима», и в то же время вдумчивая работа с цветом, с настроением. Внешняя бросскость (легко можно представить его полотна в элитных аппартаментах и офисах) и глубокая медитативность и созерцательность.
С 2005 года Тибор Надь пишет все свои сельские и городские пейзажи исключительно на пленерах, с натуры. Подход «алла прима», который он при этом использует, несет в себе много непосредственности, правдивости и выразительности. Но, вместе с тем, и требует от художника бескомпромиссности и решительности при выборе художественных решений.
Надь неслучайно тяготеет к пейзажам. Именно природа дает ему основную эмоциональную пищу для картин. «Когда я наблюдаю за самой землей, первое, что происходит, — это то, что она вызывает у меня чувство или настроение. И это самое главное, это то, что интересует меня больше всего: попытаться запечатлеть жизненную силу и богатое разнообразие пейзажей, концентрируясь на эмоциональном контексте, который для меня крайне важен», — говорит художник.
В работах Тибора Надя действительно чувствуется заряд эмоций, но эмоций сдержанных, суровых, аскетичных, даже слегка мистических и таинственных. Каждая картина несет в себе нервный отпечаток того, как автор балансировал на тонкой грани между своими ощущениями и живописным опытом. Спонтанность и медитативность – вот что характеризует живописный процесс Надя. «Опыт учит меня, что лучше подумать о возможных проблемах, прежде чем брать кисть в руку, не позволяя себе слишком много думать во время рисования. Вместо этого стоит доверять своей интуиции. Для меня важно иметь смелость свернуть с проторенного пути и выбрать новую дорогу», — отмечает Тибор.
