Арт-студия Курсы Живописи

Студия живописи в Петербурге на Васильевском и Лиговке. Живопись маслом. Авторский курс. Мини-группы. Индивидуальные занятия. Арт-корпоративы

Archive: арт, секреты мастерства

Как правильно ухаживать за кистями для живописи

Художественные кисти являются одним из главных инструментов в руках художника. Но не менее важным является умение художника пользоваться и ухаживать за ними. Здесь я привожу несколько советов, как правильно ухаживать за кистями для живописи.

 

Ежедневный уход

Если вы хотите, чтобы кисти служили вам максимально долго и радовали в работе, следуйте нескольким простым советам. Когда рисуете, следите за тем, чтобы краска держалась в основном на конце кисти и не скапливалась у основания. Если краска забьется внутрь металлического основания и засохнет там, кисть станет очень жёсткой и неудобной в работе.

После работы кисти обязательно нужно как следует отмыть от краски, причём не только волос, но и ручку кисти. Вначале можно убрать излишки краски мягкой тряпкой, а затем прополоскать в разбавителе. Далее нужно вымыть остатки краски в мыльном растворе теплой водой. Не стоит мыть кисти в холодной или горячей воде: в первом случае это бессмысленно, а во втором – вредно для кисти. Прополаскивая кисть в воде, следует нажимать на неё пальцами, удаляя тем самым въевшиеся частички краски. Сохнуть кисти должны естественным образом, без использования тепловых приборов. Мокрые кисти следует сушить, обернув их бумагой (создав что-то типа конвертика для волосков). Это позволит максимально долго сохранить изначальную форму и будет препятствовать распушению ворса.

В случае если вы планируете писать несколько дней подряд, кисти можно не мыть так тщательно, а лишь вытереть их тряпочкой, прополоскать в разбавителе и оставить в ёмкости с растительным маслом. Важно при этом, чтобы кисть не опиралась на волоски, иначе вы рискуете её испортить.

 

Как оживить засохшую кисть?

Если кисть всё же потеряла свою форму или стала жёсткой (но не превратилась в камень) можно попробовать её восстановить. Для этого можно использовать мыло, выровняв ворс, нанеся мыло на кисти и оставив их сохнуть пару часов. После этого кисти следует обмыть. Для размачивания засохших или потерявших форму инструментов также хорошо подойдёт раствор порошка и теплой воды или сильно-действующие растворители (сольвент, уайт-спирит). В любом случае кисть нужно будет подержать несколько часов в таком растворе, затем промыть в теплой воде и высушить.

Эти несколько простых советов помогут вам правильно ухаживать за кистями, так как это делают профессиональные художники. Помните, что при бережном и правильном уходе кисти для масляной живописи прослужат вам несколько лет, а не несколько раз.

Какие масляные краски выбрать для живописи?

арт-студия как правильно выбрать краски для рисования какими красками рисуют масляные краки пигмент

Как правильно выбрать краски для масляной живописи? Пожалуй, это один из первостепенных вопросов, который задают себе люди, начинающие рисовать. Сегодня в художественных магазинах представлен большой выбор масляных красок различных производителей в широком ценовом диапазоне.  Разберемся вместе, какие краски подойдут именно вам для каждой конкретной работы, какие цвета должны обязательно присутствовать в палитре художника, и какие бренды являются лучшими в соотношении «цена/качество».

Главное: светостойкость и укрывистость

Масляные краски сегодня – это не просто пигмент, перемешанный с маслом. Для увеличения яркости и чистоты цвета после высыхания многие производители добавляют в состав красок воск, природные смолы и загустители. Однако главный аргумент в пользу хорошей укрывистости, интенсивности и светостойкости масляной краски – это наличие качественного пигмента.

Пигменты бывают неорганические (минеральные) и органические. Некоторые из них являются довольно редкими или весьма затратными в производстве, зато дают хороший цвет. Другие, напротив, могут быть широко распространены и стоить недорого, однако не давать нужной насыщенности или укрывистости.

Как понять какая краска перед вами, укрывистая или прозрачная, с хорошими свойствами светостойкости или не очень? Выбирая краску, обращайте внимание на условные обозначения, нанесённые на тюбиках (звездочки, плюсики и квадратики).

Звездочки (у некоторых производителей плюсики) говорят о светостойкости краски. Чем больше «звездочек», тем больше светостойкость, следовательно, сочность красок с годами не изменится. Одна звездочка на тюбике означает крайне низкую светостойкость. Такие краски начинают терять в насыщенности уже в течение года, а яркость картины сохранится максимум на 10-15 лет. Двумя звездочками маркируют краски со средней светостойкостью. Картины будут сохранять яркость почти четверть века. Такие краски будут хорошим решением, как для этюдов, так и для полноценных картин. Если вы видите на тюбике три звездочки, знайте, перед вами самые лучшие краски. У них самая высокая светостойкость, они хранят яркость и насыщенность цвета до 100 лет. Кстати, на белилах вы тоже можете заметить условные обозначения в виде звездочек. Одна звездочка обозначает, что белила со временем сильно пожелтеют. Две звездочки – значит, белила средне желтеющие, а три звезды – не желтеющие вовсе.

Еще один знак, который можно встретить на тюбиках – это квадратики. Они говорят о кроющих свойствах масляной краски: будет ли она полупрозрачной или же будет хорошо «укрывать» холст. Для разных задач подойдут разные значения укрывистости. Если вы видите белый квадратик, значит, эта краска прозрачная. Она хорошо подойдет для создания лессировок (полупрозрачные слои), которыми активно пользовались художники старой школы. Если квадратик закрашен наполовину — это полупрозрачная краска. Чаще всего такие масляные краски используются для создания какого-то тонкого неповторимого оттенка (как дополнение к намешанному цвету). Черным квадратиком маркируются краски с высокими кроющими свойствами (иногда их еще называют корпусными). Такие краски плотным слоем ложатся на холст, и, даже разведенные разбавителем, не станут прозрачными. Они будут удачным решением для тех, кто любит писать фактурными густыми мазками.

Производители и бренды красок

Сегодня рынок масляных красок насыщен предложениями разнообразных производителей от Китая и России до Европы и США. Причем оценить их однозначно весьма затруднительно, поскольку у каждого производителя есть линейки как профессиональных красок, так и полупрофессиональных (похуже и подешевле), и даже совсем бюджетных (для начинающих художников). Поэтому есть смысл говорить не только о производителях, но и о конкретных брендах. Давайте разберемся.

ЗХК (завод художественных красок, Россия) – первый в нашем списке, поскольку прилавки отечественных магазинов «завалены», в основном, его продукцией. Бренд «Мастер-класс» — это краски весьма неплохого качества, их можно отнести к полупрофессиональным краскам. При изготовлении таких красок часто используют натуральный пигмент, который обладает хорошей светостойкостью. Еще одна линейка красок от ЗХК называется «Ладога». Этот бренд находится на грани между любительскими и полупрофессиональными красками. Дело в том, что при изготовлении таких красок широко используются искусственные пигменты, и только для ряда оттенков – натуральные. «Сонет» — еще одна серия, выпускаемая ЗХК. Она считается любительской, так как в состав красок входят неорганические (искусственные) пигменты, что не лучшим образом сказывается на укрывистости и светостойкости цветов.

Еще один отечественный производитель, выпускающий масляные краски – это московский завод «Гамма». Весьма неплохие краски в соотношении цена-качество. Для любителей у них есть серия «Студия». Также есть линейка полупрофессиональных красок «Старый мастер».

Из российских производителей также стоит вспомнить и ООО «Подольские товары для художников», которое выпускает линейку любительских красок.

Теперь «иностранцы». Немецкая компания Schmincke — одна из легендарных компаний-производителей масляных красок. Эти краски одни из самых качественных и дорогих в мире. Серия Mussini — это линейка профессиональных красок, технологически воссоздающих «масла» эпохи Возрождения. Краски серии Norma Oils можно считать полупрофессиональными, они отличаются высокой яркостью и насыщенностью.

Английская компания Winsor&Newton вот уже более чем 170 лет производит материалы для художников. Масляные краски этой компании изготавливаются из самого лучшего сырья, что обеспечивает удивительную чистоту цвета. Примером тому служит серия «Artists», по достоинству оцененная профессиональными художниками со всего мира. Классом ниже расположились масляные краски «Winton», в изготовлении которых используются как натуральные пигменты, так и их синтетические заменители. Наконец, для начинающих художников, Winsor&Newton  создали линейку красок «Artisa. Эти краски по своим свойствами и внешним характеристикам ничем не отличаются от традиционных масляных красок, однако в качестве разбавителя здесь можно использовать воду. Благодаря этому существенно сократилось время высыхания красок.

Еще одна английская компания с богатыми традициями в производстве масляных красок — Daler Rowney. К серии профессиональных красок можно отнести бренд Artists. Масляные краски этой серии изготавливаются с максимальным содержанием высококачественных пигментов, макового и льняного масел. А вот линейка красок Georgian ввиду замены натуральных пигментов на имитации относятся к любительской серии.

Следующий производитель — итальянская компания Maimeri. Краски отличает высокое качество, при высыхании они не желтеют. В палитре цветов — много интересных оттенков. К профессиональным можно отнести две серии: Maimeri Puro и Artisti. Первую отличает максимально-возможное содержание пигмента в красках, а также основа из не желтеющих масел — макового и дико-шафранового. А вот линейка красок Artisti создана уже традиционным способом. Еще одна серия красок называется Classico – это уже любительская серия. Здесь при изготовлении используется искусственные пигменты, которые заменяют собой натуральные ртутные, кобальтовые и кадмиевые.

Итальянская фабрика Ferrario также стремилась создавать продукцию, которая могла бы удовлетворить самые разные запросы художников. Для профессионалов была создана линейка сверхтонких масляных красок Da Vinci. Эти краски отличает максимальная светостойкость и неизменность цветового тона с течением времени. Van Dyck – это марка полупрофессиональных красок, состоящая из 91 оттенка, в том числе, 6 металлических оттенков. Неплохой вариант в соотношении цена/качество, однако, следует знать, что некоторые натуральные пигменты здесь были заменены синтетическими. Одно из любопытнейших изобретений компании Ferrario – серия быстросохнущих красок Rapid. При их создании использовались растительные масла и синтетические смолы, благодаря чему время высыхания красочного слоя сократилось до 30-40 часов. Такие краски можно считать любительскими, также как и серия Oil master.

Французская компания Lefranc&Bourgeois – весомый игрок на рынке красок с более чем вековыми традициями. Для профессионалов фирма выпускает масляные краски премиум-класса под брендом Lefranc. Краски этой серии характеризуются очень мелким помолом и высокой степенью пигментации. А в палитре цветов вы можете найти даже несколько глянцевых и металлических оттенков. Линейка масляных красок Louvre — это набор любительских материалов с хорошо подобранным цветовым рядом по приемлемой цене.

Еще одна французская фирма, краски которой можно встретить в российских магазинах, это Pebeo. Для живописцев разработаны две линейки красок. Первая — профессиональная серия Fragonard, насчитывающая в своей палитре 98 цветов. Для ее создания используются льняное масло и высококачественные пигменты с максимальной светостойкостью и чистотой цвета. Вторая серия называется XL и предназначена она для начинающих художников.

Голландская компания Old Holland – одна из старейших фабрик по производству красок. При изготовлении масляных красок используются рецепты и технологии 16 века, в том числе, многие процессы выполняются вручную. Для производства используется чистое льняное масло холодного отжима, отбеленное на солнце. В красках Old Holland нет порошкообразных наполнителей, таких как мел, сульфат бария, гидрат алюминия и воск, поэтому краски имеют хорошую кроющую способность, светостойкость, насыщенность и чистоту цвета. Краски Old Holland – это материалы для профессионалов, поэтому они зачастую применяются при реставрации живописи старых мастеров.

Американская компания Gamblin появилась на свет в 1980 году, однако уже успела завоевать уважение многих художников. В производстве красок Gamblin используются различные виды пигментов, от известных с древних времен земляных, до современных органических и неорганических. Для профессионалов фабрика выпускает серию «Artist’s Oils», классом ниже – серия «Gamblin 1980», где вместо привычных гелей и восков используется карбонат кальция.

Резюме. Наборы или в тюбиках по отдельности?

Итак, мы уже знаем, что главный критерий, влияющий на соотношение цена/качество — это химический состав красок, а точнее, происхождение пигмента и качество льняного (макового) масла. Краски с натуральными пигментами будут стоить всегда значительно дороже своих синтетических заменителей. Однако и такие параметры как светостойкость, чистота и насыщенность цвета, а также укрывистость будут существенно отличаться в пользу натуральных красок.

«Какие же цвета выбрать и сколько их должно быть в палитре?», — естественный вопрос для многих начинающих художников. Для начала не стоит покупать большое количество красок. Вполне достаточно приобрести набор из 8-10 базовых цветов. Это может быть уже готовый набор, состоящий из маленьких тюбиков, или же вы самостоятельно выберете нужные вам краски в больших тюбиках. Важно, чтобы у вас были краски следующих цветов: синий (ультрамарин или кобальт), красный (кадмий или краплак), желтый (кадмий и охра), зеленый (кобальт или изумрудная), белая (белила цинковые или титановые). Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума вам вполне хватит.

В дальнейшем, конечно же, стоит обогатить свой арсенал еще рядом оттенков. Вы, безусловно, сможете их смешать и из имеющихся у вас базовых цветов, однако добиться той же чистоты цвета и насыщенности, которых добиваются производители красок в промышленных условиях, почти нереально. Вдобавок, получив первоначальный опыт в живописи, вы уже будете понимать, с какой скоростью у вас расходуются те или иные краски и наверняка захотите попробовать новые бренды. Тогда и стоит идти в магазин, делая свой выбор уже более осознанно.

Как рисуют в арт-студии «Курсы Живописи»: 12 новых работ

А вот и подоспела свежая дюжина работ учеников нашей арт-студии! Просим любить и жаловать. Несмотря на лето, у нас достаточно быстро набралась серия новых суперталантливых и интересных картин! Однако успехи наших учеников — это только часть того позитивного, что есть в нашей студии. Особая атмосфера творческого клуба постоянно витает в наших аудиториях на Васильевском и на Лиговском. Здесь ничто не может нарушить дружелюбную и непринужденную обстановку, ведь для вашего уюта и комфорта мы оборудовали студии всем необходимым для живописи и хранения картин, а также создали выгодную систему абонементов.

А мы напоминаем, что занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ВТОРНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Дюжина горячих работ учеников студии!

Публикую очередную подборку работ учеников нашей арт-студии. Как всегда много ярких и талантливых идей, воплощенных маслом на холсте. Нельзя не отметить стремительно растущее мастерство постоянных клиентов студии. Чудес не бывает, большое количество часов усердного рисования под присмотром преподавателя, неминуемо ведет к повышению мастерства. А значит — к ускорению процесса рисования. А значит — и к более точному и полному выражению художественного образа, задумки автора. В итоге вы просто получаете намного больше удовольствия от живописи маслом! Дерзайте! А пока смотрим и восхищаемся 12 новыми работами.

Напоминаем, что наши занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ВТОРНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует выгодная система абонементов. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Отличная новость для всех, кто любит рисовать! И хочет делать это уверенно и красиво!

Друзья!

На Константина Заслонова 18 (Лиговка) мы открыли новый филиал арт-студии «Курсы Живописи».

Что мы подготовили для Вас:
— 5-часовые занятия каждый вторник и субботу
— выгодная система абонементов
— светлая уютная студия, оборудованная всем необходимым для живописи
— авторская система преподавания
— возможность оставлять сушить картины и ваши художественные принадлежности
— подарочные сертификаты для тех, кто любит делать приятные подарки близким

Запись по тел. 8 931 2648248 или на сайте www.alexey-zhukov.ru

Записывайтесь и приглашайте своих друзей/близких/коллег! Будьте первыми, кто посетит новую студию — для отличного арт-релакса, написания картины в подарок или просто чтобы попробовать живопись маслом.
https://vk.com/kyrsy_zhivopisi
https://alexey-zhukov.ru/

Кисти для масляной живописи. Выбор мастеров

лиговский васильевский арт-школа арт-бюро творческая мастерская пространство лофт живопись маслом научиться картина за раз видеоуроки как рисовать статьи выбор профессиональный художник

Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, магазины сегодня предлагают широкий ассортимент кистей от колонка до синтетики. Кроме того, кисти могут различаться по форме, размеру и марке производителя. Есть от чего растеряться, тем более, если вы начинающий художник.

Материал

Давайте разберемся, и прежде всего, поговорим о  материале.

Колонок.

Кисти из колонка отличает натуральный ворс, в меру послушный и упругий. Такая кисть позволяет сделать совсем гладкий мазок, что идеально подходит тем, кто пишет тонко, лессировками. Колонок также хорош в прорисовке деталей и при написании портретов. Однако срок службы таких кистей оставляет желать лучшего. Из-за своей мягкости кисти быстро стираются о холст (особенно, если используется холст средне- и крупнозернистый). Неправильный уход также сокращает срок жизни колонковых кистей, а стоимость их достаточно высока.

Щетина.

Более бюджетным материалом для кистей является щетина. Для изготовления кистей используется натуральная свиная щетина, которая проходит специальную обработку. Такой кистью можно рисовать пастозно, нанося краску неровными фактурными мазками. Чаще всего щетина применяется для подмалевка или для уточнения деталей (но не тонкой прорисовки) в больших по размеру работах. Срок службы такой кисти намного дольше, чем у колонка. Щетина может переносить откровенное варварское обращение, однако и она со временем будет стачиваться о холст. Также важно отметить, что далеко не все производители кистей используют качественную свиную щетину.

Синтетика.

Синтетические кисти – самый универсальный инструмент для масляной живописи. Хорошие синтетические кисти по своим живописным качествам не уступают натуральным.  Им характерна упругость, эластичность и достаточно хорошая износоустойчивость (прочность). Такие кисти дают возможность сделать плавный, гладкий мазок. Большими синтетическими кистями удобно делать подмалевки в картинах, а маленькие неплохо справляются с проработкой деталей. Стоимость синтетической кисти находится в среднем ценовом диапазоне между колонком и щетиной, однако их долговечность делает их просто незаменимыми в арсенале любого художника.

 

Формы кистей

Пожалуй, самая популярная форма кистей – плоская. Такие кисти довольно эластичны, а потому удобны в работе над большими участками изображения. Ими вы сможете быстро и качественно закрасить фон картины или нарисовать большие объекты. Плоские кисти могут, также, найти применение в проработке деталей, поскольку они  имеют две плоскости для рисования (широкая сторона кисти и более узкая боковая часть).

Круглая кисть также незаменима в работе художника. Такой кистью удобно намечать основные формы, а также выполнять мелкую деталировку объектов.

«Кошачий язык» – эти кисти по форме очень похожи на плоские. Отличие заключается в особой форме волосяного пучка, который скругляется на конце. Такая форма кисти универсальна тем, что позволяет в зависимости от наклона кисти выполнять мазки свойственные как для круглой, так и для плоской кисти.

В арсенале художников вы также можете часто встретить веерные кисти. Они являются разновидностью плоских кистей, однако форма волосяного пучка у них напоминает веер. Диапазон работы таких кистей очень широк: от создания утонченной цветовой растяжки до рисования травы или шерсти.

Флейц — очень широкая плоская кисть. Служит как для смягчения цветовых переходов между разными пятнами, так и для создания подмалевка картины.

Ретушные кисти представляют собой вариант плоской кисти со скошенным (срезанным) наискосок краем. Такая форма кисти может заменить собой сразу два вида кистей — круглую и плоскую, поскольку кончик ретушной кисти очень тонкий, а основание широкое и плоское. Такими кистями можно подчеркивать какие-то отдельные детали в картине или создавать плавные цветовые переходы в таких труднодоступных частях картины, где простая плоская кисть будет бессильна.

 

Размеры и бренды

Для каждого этапа работы над картиной, а также в зависимости от того, что вы планируете рисовать, нужно правильно подобрать не только форму, но и размер кисти. Поэтому прежде чем идти в магазин, подумайте, над чем вам предстоит работать. Для прописи деталей нужны кисти малого размера, для создания фонов – большие, для «мяса» — средние.

Каждому размеру кисти соответствует свой номер. Кисти с самым маленьким размером получают соответственно и самую маленькую нумерацию (начиная с «0»). Однако нумерация кистей у разных брендов может не совпадать, что может стать большой проблемой для начинающих художников. Поэтому при выборе кистей в магазине следует спросить у продавца не только о форме кисти и фирме изготовителя, но и внимательно изучить её толщину. Визуальный осмотр даст вам больше представления о её возможностях, нежели нумерация.

На сегодняшний день на прилавках художественных магазинов представлен огромный выбор кистей. Из отечественных марок могу посоветовать «Roubloff», из импортных «Da Vinci», «Raphael», «Van Gogh», «Rembrandt», «Winsor&Newton», «Daler Rowney» и др. Иногда качественные кисти попадаются и у малоизвестных производителей, но это редкость.

 

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины на мастер-классе. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Крутая современная живопись. Знакомьтесь: Джеймс Нотон (James Naughton)

| 1 Comments

Его картины завораживают и уничтожают своим простором. В них нет мелких деталей как у реалистов, в них нет той одухотворенной густонаселенности как у Брейгеля. В них есть безмолвное пространство и волшебный свет, какой бывает перед бурей, на рассвете или в другие переходные моменты в природе. Знакомьтесь, перед вами Джеймс Нотон, создатель уникального видения пейзажной живописи.

Джеймс, уроженец Болтона (Великобритания), стал профессионально заниматься живописью маслом с 1998 года. Его картины – не просто визуальное наблюдение пейзажа и переложение на холст. В ходе работы он активно использует воображение, чтобы создать законченный образ, находящийся на грани реальности и мифа.

Тогда как многие при написании картин используют эскизы, фотографии и пр., Нотон предпочитает полагаться на интуицию. Зачастую естественное движение краски само бросает художнику вызов и указывает в каком направлении двигаться при создании картины.

Живопись Джеймса Нотона современна и традиционна одновременно. Он быстро обрел широкое признание в Великобритании и за ее пределами благодаря участию в многочисленных всемирно известных ярмарках искусств.

Чертова дюжина потрясающих картин из нашей арт-студии!

Это все делают мои ученики! Собственноручно, без какой-либо помощи со стороны. Все, что мне остается — это правильно направлять их талант. Предлагаю вашему вниманию 13 свежих самобытных работ. По достоинству оценить мастерство и сложность исполнения этих работ может только практикующий художник. Однако даже невооруженным взглядом видно уверенное владение кистью, хорошее чувство цвета и композиции. Смотрим и наслаждаемся, вдохновляемся на творческие подвиги и, может даже, по-тихонечку завидуем тем, кто отважился сразиться с чистым холстом и превратить его в картину!

Напоминаем, что наши занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует удобная система абонементов и возможна оплата банковской картой. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Свежая живопись из нашей арт-студии

За последние пару месяцев в нашей арт-студии случилось много событий, прошло два конкурса, открылся новый филиал, и скопилось так много работ учеников, что я просто физически не успевал их отфоткать и выложить. Теперь вашему внимание предлагаю чертову дюжину работ, вышедших из под кисти еще до нового года. Мне, как всегда, приятно отметить растущий уровень мастерства учеников и творческую гармонию на занятиях в нашей арт-студии. Просто смотрим и наслаждаемся!



Чествуем победителя арт-конкурса «Весенние цветы»

Дорогие друзья! Подошел к концу конкурс «Весенние цветы», организованный арт-студией Курсы Живописи. По итогам голосования больше всего голосов (55%) набрала Разумова Елена. Я рад вручить победителю приз — сертификат на 4 занятия и пожелать дальнейших творческих успехов!

Остальным участникам конкурса наша арт-студия дарит символические призы — СЕРТИФИКАТ НА ОДНО ЗАНЯТИЕ В НАШЕМ НОВОМ ФИЛИАЛЕ НА ЛИГОВКЕ.

Напомню, что вторая очень уютная и просторная студия открылась не так давно в районе метро «Лиговский проспект»/»Обводный канал»/»Звенигородская» по адресу ул. Константина Заслонова, 18. Провожу занятия там по субботам, с 12.00 до 17.00. Студия оборудована всем необходимым для творчества и вашего комфорта! Есть оплата картой, можно заказать материалы прямо в студии (за три рабочих дня), у нас можно хранить краски и картины. Запись на занятия по тел. 8 931 2648248 или в личку vk.com/paint.class

Будем рады видеть вас на занятиях и среди участников арт-конкурсов нашей студии!