Арт-студия Курсы Живописи

Студия живописи в Петербурге на Васильевском и Лиговке. Живопись маслом. Авторский курс. Мини-группы. Индивидуальные занятия. Арт-корпоративы

Archive: арт, о нас

Отличная новость для всех, кто любит рисовать! И хочет делать это уверенно и красиво!

Друзья!

На Константина Заслонова 18 (Лиговка) мы открыли новый филиал арт-студии «Курсы Живописи».

Что мы подготовили для Вас:
— 5-часовые занятия каждый вторник и субботу
— выгодная система абонементов
— светлая уютная студия, оборудованная всем необходимым для живописи
— авторская система преподавания
— возможность оставлять сушить картины и ваши художественные принадлежности
— подарочные сертификаты для тех, кто любит делать приятные подарки близким

Запись по тел. 8 931 2648248 или на сайте www.alexey-zhukov.ru

Записывайтесь и приглашайте своих друзей/близких/коллег! Будьте первыми, кто посетит новую студию — для отличного арт-релакса, написания картины в подарок или просто чтобы попробовать живопись маслом.
https://vk.com/kyrsy_zhivopisi
https://alexey-zhukov.ru/

Кисти для масляной живописи. Выбор мастеров

лиговский васильевский арт-школа арт-бюро творческая мастерская пространство лофт живопись маслом научиться картина за раз видеоуроки как рисовать статьи выбор профессиональный художник

Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, магазины сегодня предлагают широкий ассортимент кистей от колонка до синтетики. Кроме того, кисти могут различаться по форме, размеру и марке производителя. Есть от чего растеряться, тем более, если вы начинающий художник.

Материал

Давайте разберемся, и прежде всего, поговорим о  материале.

Колонок.

Кисти из колонка отличает натуральный ворс, в меру послушный и упругий. Такая кисть позволяет сделать совсем гладкий мазок, что идеально подходит тем, кто пишет тонко, лессировками. Колонок также хорош в прорисовке деталей и при написании портретов. Однако срок службы таких кистей оставляет желать лучшего. Из-за своей мягкости кисти быстро стираются о холст (особенно, если используется холст средне- и крупнозернистый). Неправильный уход также сокращает срок жизни колонковых кистей, а стоимость их достаточно высока.

Щетина.

Более бюджетным материалом для кистей является щетина. Для изготовления кистей используется натуральная свиная щетина, которая проходит специальную обработку. Такой кистью можно рисовать пастозно, нанося краску неровными фактурными мазками. Чаще всего щетина применяется для подмалевка или для уточнения деталей (но не тонкой прорисовки) в больших по размеру работах. Срок службы такой кисти намного дольше, чем у колонка. Щетина может переносить откровенное варварское обращение, однако и она со временем будет стачиваться о холст. Также важно отметить, что далеко не все производители кистей используют качественную свиную щетину.

Синтетика.

Синтетические кисти – самый универсальный инструмент для масляной живописи. Хорошие синтетические кисти по своим живописным качествам не уступают натуральным.  Им характерна упругость, эластичность и достаточно хорошая износоустойчивость (прочность). Такие кисти дают возможность сделать плавный, гладкий мазок. Большими синтетическими кистями удобно делать подмалевки в картинах, а маленькие неплохо справляются с проработкой деталей. Стоимость синтетической кисти находится в среднем ценовом диапазоне между колонком и щетиной, однако их долговечность делает их просто незаменимыми в арсенале любого художника.

 

Формы кистей

Пожалуй, самая популярная форма кистей – плоская. Такие кисти довольно эластичны, а потому удобны в работе над большими участками изображения. Ими вы сможете быстро и качественно закрасить фон картины или нарисовать большие объекты. Плоские кисти могут, также, найти применение в проработке деталей, поскольку они  имеют две плоскости для рисования (широкая сторона кисти и более узкая боковая часть).

Круглая кисть также незаменима в работе художника. Такой кистью удобно намечать основные формы, а также выполнять мелкую деталировку объектов.

«Кошачий язык» – эти кисти по форме очень похожи на плоские. Отличие заключается в особой форме волосяного пучка, который скругляется на конце. Такая форма кисти универсальна тем, что позволяет в зависимости от наклона кисти выполнять мазки свойственные как для круглой, так и для плоской кисти.

В арсенале художников вы также можете часто встретить веерные кисти. Они являются разновидностью плоских кистей, однако форма волосяного пучка у них напоминает веер. Диапазон работы таких кистей очень широк: от создания утонченной цветовой растяжки до рисования травы или шерсти.

Флейц — очень широкая плоская кисть. Служит как для смягчения цветовых переходов между разными пятнами, так и для создания подмалевка картины.

Ретушные кисти представляют собой вариант плоской кисти со скошенным (срезанным) наискосок краем. Такая форма кисти может заменить собой сразу два вида кистей — круглую и плоскую, поскольку кончик ретушной кисти очень тонкий, а основание широкое и плоское. Такими кистями можно подчеркивать какие-то отдельные детали в картине или создавать плавные цветовые переходы в таких труднодоступных частях картины, где простая плоская кисть будет бессильна.

 

Размеры и бренды

Для каждого этапа работы над картиной, а также в зависимости от того, что вы планируете рисовать, нужно правильно подобрать не только форму, но и размер кисти. Поэтому прежде чем идти в магазин, подумайте, над чем вам предстоит работать. Для прописи деталей нужны кисти малого размера, для создания фонов – большие, для «мяса» — средние.

Каждому размеру кисти соответствует свой номер. Кисти с самым маленьким размером получают соответственно и самую маленькую нумерацию (начиная с «0»). Однако нумерация кистей у разных брендов может не совпадать, что может стать большой проблемой для начинающих художников. Поэтому при выборе кистей в магазине следует спросить у продавца не только о форме кисти и фирме изготовителя, но и внимательно изучить её толщину. Визуальный осмотр даст вам больше представления о её возможностях, нежели нумерация.

На сегодняшний день на прилавках художественных магазинов представлен огромный выбор кистей. Из отечественных марок могу посоветовать «Roubloff», из импортных «Da Vinci», «Raphael», «Van Gogh», «Rembrandt», «Winsor&Newton», «Daler Rowney» и др. Иногда качественные кисти попадаются и у малоизвестных производителей, но это редкость.

 

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины на мастер-классе. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.

Крутая современная живопись. Знакомьтесь: Джеймс Нотон (James Naughton)

| 1 Comments

Его картины завораживают и уничтожают своим простором. В них нет мелких деталей как у реалистов, в них нет той одухотворенной густонаселенности как у Брейгеля. В них есть безмолвное пространство и волшебный свет, какой бывает перед бурей, на рассвете или в другие переходные моменты в природе. Знакомьтесь, перед вами Джеймс Нотон, создатель уникального видения пейзажной живописи.

Джеймс, уроженец Болтона (Великобритания), стал профессионально заниматься живописью маслом с 1998 года. Его картины – не просто визуальное наблюдение пейзажа и переложение на холст. В ходе работы он активно использует воображение, чтобы создать законченный образ, находящийся на грани реальности и мифа.

Тогда как многие при написании картин используют эскизы, фотографии и пр., Нотон предпочитает полагаться на интуицию. Зачастую естественное движение краски само бросает художнику вызов и указывает в каком направлении двигаться при создании картины.

Живопись Джеймса Нотона современна и традиционна одновременно. Он быстро обрел широкое признание в Великобритании и за ее пределами благодаря участию в многочисленных всемирно известных ярмарках искусств.

Чертова дюжина потрясающих картин из нашей арт-студии!

Это все делают мои ученики! Собственноручно, без какой-либо помощи со стороны. Все, что мне остается — это правильно направлять их талант. Предлагаю вашему вниманию 13 свежих самобытных работ. По достоинству оценить мастерство и сложность исполнения этих работ может только практикующий художник. Однако даже невооруженным взглядом видно уверенное владение кистью, хорошее чувство цвета и композиции. Смотрим и наслаждаемся, вдохновляемся на творческие подвиги и, может даже, по-тихонечку завидуем тем, кто отважился сразиться с чистым холстом и превратить его в картину!

Напоминаем, что наши занятия в мини-группах проводятся каждый ПОНЕДЕЛЬНИК, ПЯТНИЦУ, СУББОТУ и ВОСКРЕСЕНЬЕ в двух разных студиях.
Наши филиалы расположены в центре Петербурга: на Васильевском острове в большом красивом лофте «Артмуза» и рядом с метро «Лиговский» проспект на улице Константина Заслонова. Мы разработали авторскую систему обучения, где каждый сам выбирает что рисовать, а мы помогаем вам это сделать профессионально. На занятиях вы приобщитесь к таинственному миру красок; вам покажут, что такое живопись с натуры и по фото, расскажут основы композиции и колористики. Позитив, море удовольствия и творчества вам гарантировано!
У нас действует удобная система абонементов и возможна оплата банковской картой. Имеются подарочные сертификаты на 4 и 8 занятий. Кроме того, есть возможность заказать художественные материалы прямо в студии (не менее чем за 3 рабочих дня до занятия).

Забронируйте свое место в нашей студии прямо сейчас по тел. 8 931 2648248 или личным сообщением vk.com/id92388084

Адреса студий: 13 линия В.О., д. 72(лофт АРТМУЗА), ауд.409 /// ул. Константина Заслонова, 18 (вход со двора)

Также мы рады предложить вам ряд других выгодных предложений.

Для сотрудников и руководителей компаний студия «Курсы Живописи» проводит арт-корпоративы. Если вы хотите необычно провести время в кругу друзей, коллег, партнеров по бизнесу, то корпоративные мастер-классы по живописи станут отличным решением! Подробнее об условиях смотрите здесь или по по тел. 8 931 2648248.

Любителям живописи, предпочитающим индивидуальный подход, мы предлагаем персональное обучение. Занятия проводятся как в нашей студии, так и с выездом на вашей территории. Гибкий, удобный для вас график. Стоимость — 1000 р./час за одного человека без учета материалов. Подробнее по тел. 8 931 2648248.

Свежая живопись из нашей арт-студии

За последние пару месяцев в нашей арт-студии случилось много событий, прошло два конкурса, открылся новый филиал, и скопилось так много работ учеников, что я просто физически не успевал их отфоткать и выложить. Теперь вашему внимание предлагаю чертову дюжину работ, вышедших из под кисти еще до нового года. Мне, как всегда, приятно отметить растущий уровень мастерства учеников и творческую гармонию на занятиях в нашей арт-студии. Просто смотрим и наслаждаемся!



Чествуем победителя арт-конкурса «Весенние цветы»

Дорогие друзья! Подошел к концу конкурс «Весенние цветы», организованный арт-студией Курсы Живописи. По итогам голосования больше всего голосов (55%) набрала Разумова Елена. Я рад вручить победителю приз — сертификат на 4 занятия и пожелать дальнейших творческих успехов!

Остальным участникам конкурса наша арт-студия дарит символические призы — СЕРТИФИКАТ НА ОДНО ЗАНЯТИЕ В НАШЕМ НОВОМ ФИЛИАЛЕ НА ЛИГОВКЕ.

Напомню, что вторая очень уютная и просторная студия открылась не так давно в районе метро «Лиговский проспект»/»Обводный канал»/»Звенигородская» по адресу ул. Константина Заслонова, 18. Провожу занятия там по субботам, с 12.00 до 17.00. Студия оборудована всем необходимым для творчества и вашего комфорта! Есть оплата картой, можно заказать материалы прямо в студии (за три рабочих дня), у нас можно хранить краски и картины. Запись на занятия по тел. 8 931 2648248 или в личку vk.com/paint.class

Будем рады видеть вас на занятиях и среди участников арт-конкурсов нашей студии!

 

Голосование за лучшую весеннюю картину на 8 марта!

Напоминаю, что голосование будет длится с 9 марта ровно неделю. Окончание — 16 марта. Задача была следующая: нарисовать цветы в любой манере, любым материалом, любого размера. Победителем станет участник набравший больше всего голосов. Приз — сертификат на 4 занятия от нашей арт-студии. Удачи!

Голосуем за понравившуюся весеннюю картину с цветами! Победитель получает сертификат на 4 занятия от арт-студии Курсы Живописи!

  • 4. Елена Разумова (55%, 485 Votes)
  • 3. Наталья Кобегина (34%, 296 Votes)
  • 5. Марианна Межерицкая (6%, 50 Votes)
  • 2. Елена Хаухия (3%, 27 Votes)
  • 6. Владислав Прилепский (1%, 13 Votes)
  • 1. Анастасия Степанова (1%, 11 Votes)

Всего проголосовало: 882

Загрузка ... Загрузка ...

1. Анастасия Степанова

2. Елена Хаухия

3. Наталья Кобегина

4. Елена Разумова

5. Марианна Межерицкая

6. Владислав Прилепский

Конкурс к 8 марта от арт-студии Курсы Живописи

Друзья, я рад дать старт новому конкурсу от арт-студии Курсы Живописи. Посвящен он будет теме 8 марта, весне и цветам. Итак, задача, нарисовать в любой манере, любым материалом и любого размера картину с весенними цветами. Опять же, очень важно чтобы это было авторское, т.е. именно ваше произведение (не копия). Поэтому фотографируйтесь вместе со своими работами и присылайте их по адресу: alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс».

Победитель получит главный приз — абонемент на 4 увлекательнейших занятия в нашей любимой арт-студии на Васильевском или Лиговке. На занятиях я даю много эксклюзивных знаний о цвете и композиции, подробно разбираю основные приемы и техники в масляной живописи.

Дедлайн приема конкурсных работ 8 марта. Победителя определит общественное голосование, которое пройдет на нашем сайте alexey-zhukov.ru с 9 по 16 марта.

Еще раз напоминаю, что мы ждем ваши самобытные творческие работы по адресу alexeyzhukov.art@yandex.ru с пометкой «арт-конкурс» (кроме фотографии вас на фоне картины в формате jpg, png, tiff также необходимо указать свое имя и фамилию, плюс контактные данные; работы оформленные не в соответствии с условиями конкурса приниматься не будут).
Победителем станет работа, набравшая больше всего голосов. Окончательные итоги голосования мы подведем на нашем сайте alexey-zhukov.ru после 16 марта.

Открытие нового филиала арт-студии на Лиговском

Дорогие друзья, рад сообщить вам, что наша арт-студия открыла филиал на Лиговском. Точный адрес — улица Константина Заслонова 18. Это в пяти минутах от метро «Лиговский проспект». Рядом метро «Обводный канал» и «Звенигородская». Вокруг множество уютных кафешек, лофт Этажи, Открытые мастерские, ТРЦ Галерея, магазины, бизнес-центры, клуб Грибоедов. Жизнь кипит!

Студия находится в историческом здании, построенном в 1879 году (бывший особняк П. Панина / А. П. Федоровой). Внутри довольно уютно, на этаже рядом со студией есть санузел. Четыре окна вкупе с лампами дают хороший свет для рисования. Творческая мастерская оборудована всем необходимым для работы: места для хранения работ, столы, стулья, мольберты, музыка, зона для кофебрейка. Вход в студию со двора.

Занятия будут проводиться здесь по вторникам и субботам. Продолжительность занятия — 5 часов. Цены на занятия и порядок посещения точно такой же как и в студии на Васильевском. Возможна оплата картой. Все необходимые материалы для живописи можно заказать в студии (не менее чем за 3 рабочих дня).




Разбавитель для масляных красок. Какой выбрать?

Разбавитель для масляной краски играет одну из важнейших функций в живописи. Вы наверняка видели в художественных магазинах много видов разбавителей и задавались вопросом какой из них лучше? Разбавители существуют разные и обладают разными функциями и свойствами. Ваш выбор целиком зависит от того, что и в какой манере вы будете рисовать. Нужно ли вам, чтобы краска сохла быстрее или дольше, должен ли красочный слой блестеть или быть матовым, важен ли для вас насыщенный цвет или вы хотите добиться приглушенного звучания картины?

 

Немного теории

Собственно веществ, разбавляющих масляные краски, существует несколько: скипидар, уайт-спирит, пинен, лак, масло. Кстати ими можно не только разбавлять краски, а также чистить и отмывать кисти и палитры после рисования.

Разбавители уайт-спирит, пинен и скипидар в чистом виде способны к весьма быстрому испарению, а, следовательно, быстрому высыханию. Вместе с тем они не дают такого блеска и насыщенности краскам после высыхания, как масло или лак. Также стоит отметить, что после них в картине могут появиться пожухлости и матовость.

Еще один разбавитель для красок – масло. Причем это один из старейших разбавителей, применяемых в живописи. Самым распространённым маслом является льняное рафинированное отбеленное. Оно относительно быстро сохнет и отличается прозрачностью. Кроме льняного существуют и другие масла: подсолнечное, ореховое,  хлопковое, маковое. Если писать на чистом масле, то красочный слой будет сохнуть от 3 до 6 дней, однако полное отвердение масляной пленки происходит лишь спустя год.

Лак для живописных работ — это не что иное, как смола, разбавленная в растворителе (обычно в пинене). Структура краски после высыхания будет более крепкой если использовать лак, а не масло или уайт-спирит. Лак также придает краске насыщенности и блеска. По назначению все лаки делятся на две категории: живописные и покрывные. Первые используются как добавка для красок, вторые – для покрытия масляной живописи в целях её защиты и придания дополнительной сочности цвета и блеска.

 

Художественные разбавители, лаки, масла. Какие они бывают и где применяются

Разбавители, масла и лаки могут продаваться не только в чистом виде, но и в смеси. Последние, в виду своего удобства и универсальности, пользуются большим спросом, особенно у начинающих художников. Например, разбавитель «тройник» (иногда еще его называют разбавителем № 3). Он состоит из разбавителя, художественного лака и растительного масла. Ингредиенты перемешивается в разных пропорциях, благодаря чему «тройник» дает краскам насыщенность и легкий блеск, и в то же время сохнет не очень долго. Однако есть у тройника и один недостаток. Масло иногда может вызвать сморщивание красочного слоя, поэтому, некоторые художники прибегают к маленькой хитрости. Вместо «тройника» отдельно покупают два компонента (лак и разбавитель) и пользуются полученной смесью.

На прилавках магазинов также можно встретить и разбавитель № 1. В его состав входят живичный скипидар (продукт переработки сосновой смолы) и уайт-спирит (продукт переработки нефти). Он применяется для разбавления красок при создании имприматуры или текстурных паст. Им также можно мыть кисти и палитру.

Разбавитель № 2 — это чистый уайт-спирит. Назначение его синонимично предыдущему разбавителю. Годится для разведения масляных красок, очистки поверхности холста, кистей и палитры от масляной краски. Вместе с тем он не подойдет для разбавления лаков, поскольку имеет низкую растворяющую способность. При взаимодействии с разбавителем № 1 и разбавителем № 2 красочный слой со временем тускнеет. А если добавить Разбавитель № 2 в масляную краску сверх нормы, то это может сделать красочный слой непрочным, что приведет к его разрушению и осыпанию.

Один из любимых разбавителей в арсенале художников – это №4 (пинен). Своему названию он обязан сосне (Pinus — по латыни сосна). Пинен делают путем очистки живичного скипидара от осмолившихся веществ. В отличие от скипидара, пинен мало окисляется, а потому не склонен к пожелтению и осмолению. При этом он обладает высокой растворяющей способностью, его можно использовать для разбавления и красок, и лаков. Испаряется пинен даже быстрее чем разбавитель №2. т.е. красочный слой сохнет довольно быстро. К недостаткам пинена относят снижение блеска и насыщенности красок.

Разбавитель масляный – еще один популярный разбавитель у многих художников. Он представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла, уайт-спирита и сиккатива (ускоритель высыхания). Используя его можно существенно уменьшить время высыхания красок, но при этом не бояться появления пожухлостей или осыпания красочного слоя. Добавление масляного разбавителя в краски делает их более прозрачными и менее насыщенными. Это свойство можно использовать при создании плавных цветовых переходов в картине.

Мастера прошлого зачастую писали свои картины, разбавляя краски лишь растительным маслом. Этот разбавитель остается востребованным и по сей день. Обычно это льняное масло, при этом оно должно быть рафинированное и отбеленное, поэтому покупать его следует в специализированных художественных магазинах, а не в пищевых супермаркетах. При добавлении льняного масла в краску увеличивается время высыхания красочной пленки, что позволяет в течение нескольких часов работать «по-сырому». Также льняное масло используется при работе лессировками (прозрачные и полупрозрачные слои). Цвет становится более насыщенным, а поверхность красочного слоя — глянцевой, блестящей. Есть у масла и недостатки: всегда есть риск появления пожухлостей и пожелтения.

А вот следующий разбавитель в последнее время в чистом виде используется редко. Речь о живичном скипидаре. Это полностью натуральный продукт, получаемый из смолы соснового дерева. К сожалению, он сильно подвержен осмолению и пожелтению, поэтому использовать его следует осторожно, а хранить лишь в герметичной таре в темном месте.

Следующее, что вы можете увидеть на прилавках художественных магазинов это лаки. В частности, даммарный лак. Он полностью натурален и представляет собой раствор смолы даммара в пинене. Используется даммарный лак как для разбавления масляных красок, так и для покрытия законченных работ. Он  также может успешно заменять собой ретушный лак, если вы будете протирать им промежуточные слои при послойной живописи. Несмотря на универсальность использования, даммарный лак имеет ряд минусов. При длительном хранении он может мутнеть, а картина покрытая слоем такого лака со временем немного темнеет и желтеет.

А вот пихтовый лак не подойдет для покрытия картины, он применяется исключительно для разбавления красок или для усиления сцепления красочных слоев при многослойной живописи. Готовится из раствора пихтовой смолы в пинене или скипидаре. Одно из главных достоинств пихтового лака заключается в предотвращении сморщивания и потускнения краски. Он также способен придать красочному слою насыщенность и чистоту цвета.

Отдельную линейку лаков представляют собой покрывные. Они используются, главным образом, для покрытия живописи защитным лаковым слоем. Фисташковый лак – светлый защитный лак. Он отличается прозрачностью и эластичностью покрытия, и, в отличие от даммарного лака, не мутнеет со временем.

Однако наиболее эффективным и распространенным на сегодня является акрил-стирольный лак. Он состоит из синтетической акриловой смолы и растворителей. Его пленка бесцветна и эластична, она не меняет цвет и не желтеет со временем. Также акрил-стирольный лак обладает хорошими водостойкими качествами, а в соотношении цена-качество ему трудно найти равных.

Есть еще и ретушный лак. Сфера его применения — растворения красочного слоя при многослойной живописи. Ретушный лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление нового слоя, и предотвращая возможное образование пожухлостей.

 

Резюме

Так что же купить в художественном магазине? Подумайте, что вы собираетесь в ближайшее время рисовать, в какой манере и за сколько сеансов.

Если вы планируете написать картину быстро (многослойно, но не алла прима), то можно использовать чистый разбавитель (пинен, живичный скипидар, уайт-спирит). Он очень быстро высыхает на холсте и тем самым ускоряет высыхание краски. Если разбавлять масляные краски растительным маслом, то картина наоборот будет сохнуть долго (несколько суток). Тройник (а иногда просто смесь разбавителя и масла) позволяет получить нечто среднее: скорость высыхания красочного слоя 2-3 суток, не теряется насыщенность цвета, плюс минимизированы риски возникновения пожухлостей, осыпания краски или пожелтения.

Лаки делают красочный слой более защищенным и более насыщенным по цвету, а также быстро загустевающим и глянцевым. Эта его особенность используется в подмалевке и письме лессировками. Красочный слой быстрее сохнет, цвета сохраняют насыщенность, а сам полупрозрачный слой краски более плотный и блестящий. Для лессировок также подойдет и растительное масло. А вот, если вы пишете пастозно, то лак и масло будут не уместны в вашей работе. Фактурные мазки с блестящей поверхностью будут смотреться плохо. Когда необходимо придать живописи матовость, то, наоборот, нужно писать на чистом разбавителе. Красочный слой станет матовым и более мягким по цвету. Можно писать и вовсе без лаков, разбавителей и масла, используя одни лишь чистые краски. Обычно художники поступают так, когда хотят создать картину с плотной рельефной фактурой. Не используются разбавители и при живописи мастихином.

Отмечу, что в нашей арт-студии вы можете приобрести полный набор художественных материалов, необходимых для создания картины. В набор входит: разбавитель, 3 кисти, набор красок и холст размером 40х50см.